10 Filme, die beweisen, warum 1987 ein besonderes Jahr für das Kino war

1987 war ein Jahr, in dem alle zwei Wochen ein neuer Film beim Publikum Anklang fand. 35 Jahre später halten sich diese Filme immer noch.

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Akt III Kommunikation

Die 1980er Jahre waren ein schreckliches Jahrzehnt für Hollywood. Unter der Präsidentschaft von Ronald Reagan und in der sterbenden Glut der neuen Welle amerikanischer Filmemacher, wie von skizziert Vox , schienen die Chancen, die Studiomanager eingingen, geringer zu werden. Mit der Entscheidung für konservative Weltbilder dominierte die Serialisierung von Filmen als Blockbuster, und Fortsetzungen wurden in Mode. Die 80er Jahre waren nicht gerade dafür bekannt, Risiken einzugehen, aber 1987, im Schatten von Reagans Präsidentschaft, dem Fallout Iran-Contra, Oliver North und dem Schwarzen Montag, erlebte die amerikanische Psyche eine leichte Verschiebung.

1987 ist ein so großartiges und produktives Jahr für Filme, dass sich auch die Branche für einige Monate zu verändern schien. Filme wie Verhängnisvolle Anziehungskraft , RoboCop , und Tödliche Waffe dominierte die Kinokassen. Ein zynischer Biss begann auf die Leute abzufärben, und sie schienen in Wellen aufzutauchen, um Filme zu sehen, die das widerspiegelten. Da war noch die fröhliche Hoffnung romantischer Geschichten ( Mondsüchtig , Schmutziges Tanzen ), selbst als etwas Dunkleres durchdrang. Ein Film wie Wall Street gewann Michael Douglas einen Oscar. Die unten erwähnten Filme berühren jedoch kaum die Oberfläche dessen, was 1987 für jeden Zuschauer ein lustiges Jahr war, das in die Kinos ging.

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10 Flügel der Sehnsucht

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Argos-Filme

Die Poesie von Wim Wenders wird oft auf die offene Straße und die surrealen Möglichkeiten des Lebens eines Romantikers übertragen. Flügel der Sehnsucht dreht sich um die körperliche Natur der Liebe und die Sehnsucht eines einsamen Engels (Bruno Ganz), der auf die Erde kommt, um der Schönheit einer Frau (Solveig Dommartin) in den Straßen Berlins nachzujagen. Wenn der Engel auf die Erde kommt, wechselt Wenders' Film von Schwarzweiß zu prächtigen Farbpaletten und ist ein elegisches Stimmungsstück über die transformierende Natur, Liebe in anderen Menschen zu finden.

9 Wall Street

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Fuchs des 20. Jahrhunderts

'Gier ist gut.' Das viel paraphrasierte Zitat aus Wall Street Antagonist Gordon Gekko, spielte mit ungezügelter finanzieller Verkommenheit von Michael Douglas (sein einziger Oscar), ist nur ein Teil der Geschichte. Oliver Stones Film beschreibt, wie tief die Gurus des Finanzsektors den Anteil ihrer Portfolios büßen und wie gefährlich ungezügelter Ehrgeiz sein kann. Gedreht im klassischen 80er-Glanz mit dem Furnier kapitalistischer Exzesse, Wall Street kritisiert, dass Amerika die Wirtschaft einer Gruppe von New Yorker Insidern übergibt.

8 Die Braut des Prinzen

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Fuchs des 20. Jahrhunderts

Rob Reiners sukzessiver Lauf in den 1980er Jahren, der mit begann Das ist Spinal Tap und endete mit Als Harry Sally kennenlernte , würde den meisten Regisseuren genügen. Aber zwischendurch machte er auch Halte zu mir , und 1987 führte er Regie beim Drehbuch des legendären Drehbuchautors William Goldman Die Braut des Prinzen . Ein mitreißender Abenteuerfilm, der Spaß für die ganze Familie haben könnte, aber aufgrund von Goldmans Fähigkeiten als Autor, der Taschen für Kinder und die Fantasie der Erwachsenen schafft, überragend ist. Fantasievoll, aber auch herzlich, mit vielen cleveren Momenten, darunter einer denkwürdiger Getränkewechsel , Reiners Film bleibt Teil des amerikanischen Unterhaltungskanons.

7 RoboCop

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Orion-Bilder

Paul Verhoeven war ein Experte für satirische und provokative Blockbuster, die amerikanische Institutionen kritisierten und zeigten, wo sie fehlbar waren. Robocop , sein Erfolgsfilm von 1987, war eine Vision eines desolaten Detroits, das unter dem Deckmantel böser Unternehmensstrukturen und der Gefahren privatisierter Militärs, die zu einer Stadt- oder Staatspolizei werden, verfällt. Durch die gewalttätige und blutige Metamorphose eines Polizisten (Peter Weller) zum mechanisierten Bürgerwehrmann durchbohrte Verhoeven die Ökonomie der Reagan-Ära, die Hollywood dann in ein Franchise verwandeln wollte – ein Widerspruch zur These des Films. Während er auch das ikonische Missgeschick in den Büros verursachte, als ein neues Militärprodukt verehrt werden sollte.

6 Mondsüchtig

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Metro Goldwyn Mayer

Die flüchtige Natur der Liebe im mondbeschienenen New York City und die chaotische Dissonanz italienischer Haushalte standen im Mittelpunkt von Norman Jewisons Mondsüchtig . Cher gewann den Oscar für ihre charismatische und liebevolle Rolle als Frau, die in die falsche Ehe verwickelt war. Gegenüber Nicolas Cage passte die übertriebene Energie des Paares perfekt zu dieser klassischen italienischen New Yorker Haltung. Der Film flirtet damit, ein Triptychon zu werden, während Chers Eltern gegen ihre Untreue und die Grenzen der Monogamie kämpfen.

5 Raubtier

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Fuchs des 20. Jahrhunderts

Arnold Schwarzenegger stieg in den 1980er Jahren zum Actionhelden auf und setzte eine legendäre Reihe von Erfolgsfilmen wie ein erfahrener MVP bis weit in die 1990er Jahre fort. Einer der ersten Filme, die Sie über seinen Mount Rushmore in Betracht ziehen müssen, ist Raubtier . Eine durch Gemetzel verursachte Schießerei im Dschungel als intergalaktische Raubtier, dessen einziger Zweck auf dem Planeten das Töten ist. Zusammen mit Stirb langsam Regisseur John McTernan, der seine robuste Handwerkskunst zu einer fiesen Körperzahl und einem legendären Händedruck bringt, Raubtier ist ein Actionfilm-Juwel.

4 Broadcast-Nachrichten

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Fuchs des 20. Jahrhunderts

James L. Brooks schuf einige der größten Liebesgeschichten der 80er und 90er Jahre, eine Hollywood-Maschine, die leicht verdauliche Geschichten produzierte, die mit künstlerischem Wert gestaltet wurden. Wahrscheinlich sein bester Film, Broadcast-Nachrichten nahm die urkomische chaotische Natur der TV-Nachrichtenredaktion auf und betonte gleichzeitig, wie wichtig es ist, Menschen zu haben, die im aktuellen und historisch-politischen Kontext über die Nachrichten berichten können. Es ist ein reichhaltiger Text, der die unglückliche Verschlechterung innerhalb der aktuellen Unternehmensstrukturen zeigt. In all dem gibt es drei unglaubliche Hauptdarsteller von Albert Brooks, William Hurt und der szeneraubenden Holly Hunter, während die drei als zentrale Figuren in ihrem Nachrichtensender auftauchen. Brooks kontextualisiert perfekt die verschiedenen Arten von Nachrichtensprechern, die notwendig sind, um die Nachrichten zu teilen, schafft aber eine herzliche Romanze, die entgleist, weil die Liebe alles durcheinander bringt.

3 Böser Tod 2

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Rosebud Releasing Corporation

Danach kündigte er sich als DIY-Filmer der reinen Filmmagie an Evil Dead , einen kunstvollen, aber verspielten Kamerastil für das ausbeuterische Horror-Genre zu entwickeln, Regie führte Sam Raimi steigerte seine ursprüngliche Leistung mit Böser Tod 2 . Mit seiner Hauptdarsteller-Muse Bruce Campbell glichen die beiden ihrem Erfolg, indem sie ein komisches Horror-Versatzstück nach dem anderen schufen. Mit einer Handvoll Lachen, Schrecken und unglaublichen praktischen Effekten, die Menschen in Ghule verwandeln, Böser Tod 2 wird den Test der Zeit als eine der großartigsten Fortsetzungen aller Zeiten bestehen und ein Schatz in einem Jahrzehnt voller Horrorexzesse sein.

zwei Arizona aufziehen

  Arizona aufziehen
Fuchs des 20. Jahrhunderts

Das erste von vielen Looney-Tunes-, Dummkopf-Abenteuern, Arizona aufziehen ist in Teil a Strassenkämpfer Parodie und ein Film über Elternangst. Mit einem fast außerirdischen Motorradsöldner auf Augenhöhe mit dem Teufel und einer fein abgestimmten Südstaaten-Performance von Nicolas Cage ist der erste Ausflug der Coens in ihre moralischen Parabeln ein Klassiker. Sie zeigen nicht nur die schlauen philosophischen Peitschen, für die sie später bekannt wurden, sondern auch ihr feines Auge für zufällige Charaktere, die eine scheinbar surreale Welt unterstreichen.

1 Vollmetallmantel

  Vollmetallmantel
Warner Bros.-Bilder

Stanley Kubricks nihilistischer und von schwarzem Humor durchdrungener Blick auf die Perversion des amerikanischen Militärs als ein System der Erniedrigung wird nicht oft als sein bestes Werk angesehen, aber Vollmetallmantel packt einen erschütternden Schlag. Mit der zitierbaren, spannungsgeladenen, einem ins Gesicht spuckenden Darbietung des realen Bohrlehrers R. Lee Emery (der einen Großteil seiner Dialoge improvisierte) als der Mann, der die Aufgabe hatte, Männer zu zerreißen, um sie zu Soldaten zu machen, bevor sie in den Krieg eintraten , setzt der Film schon früh Akzente und sollte als eines der besten Werke von Stanley Kubrick in Betracht gezogen werden. Der zweite von Vietnam geführte Teil des Films ist jedoch auch ein Horrorfilm, in dem ein Zug Soldaten die Kosten des Krieges erfährt.