7 Film-Titellieder, von denen wir nicht glauben können, dass sie existieren

Werfen Sie einen Blick auf die fantastischen Musikvideos, die einige unserer beliebtesten Kulthits der 80er begleiteten. Und erfahren Sie, warum wir es hassen, sie zu lieben.

7 Film-Titellieder, die wir können

Die 1980er waren eine interessante Zeit. Du hattest Schulterpolster, Ronald Reagan , große Haare, Neon wohin man sah und Don Johnson. Wir haben auch einen Trend im lokalen Kino gesehen, der in keinem anderen Jahrzehnt wirklich repliziert wurde. Wir hatten eigentliche „Themen“-Songs, die einige unserer größten Hits in dieser zehnjährigen Zeitspanne begleiteten. Beim Hören dieser seltsamen, manchmal schönen, manchmal schrecklichen, manchmal nur reinen 80er-Jahre-Käsestücke aus Ohrgold müssen wir bedenken, dass diese Songs von Erwachsenen geschrieben wurden. Und einige wurden große Hits ... Aber die meisten nicht. Einige sind mehr als jugendlich und wahrscheinlich während eines Power-Lunchs in den 80ern als Nachgedanke auf eine Serviette geschrieben. Das sind Songs, die es wahrscheinlich nie gegeben hätte, wenn es keinen Film dazu gegeben hätte. Und seien wir ehrlich ... Einige von ihnen sollten nicht existieren. Überhaupt. Diese Filme und die Titelsongs, die sie begleiten, sind jedoch in unser Pop-Bewusstsein eingebettet, ob es Ihnen gefällt oder nicht. Deshalb müssen sie gefeiert werden, egal wie sehr wir uns dafür entscheiden, sie entweder von ganzem Herzen zu lieben oder sie bis ins Mark unseres Seins zu hassen. Hier sind 7 Titelsongs aus den 80ern, von denen wir nicht glauben können, dass sie existieren (und zwei Bonusvideos)!

[ein] Geisterjäger - Geisterjäger Thema von Ray Parker Jr. (und Huey Lewis )

Ghostbusters von Ray Parker Jr.

1984 konnte man sich diesem Lied einfach nicht entziehen. Schalten Sie irgendeinen Radiosender ein, und er war da. Es war einer der größten Hits dieses Jahrzehnts, und so lustig es auch ist, es ist nur ein ziemlich dummer Song. Huey Lewis (von Huey Lewis and the News) hat die Melodie angeblich von Ray Parker Jr. gestohlen, obwohl keiner von beiden jemals über die Klage sprechen wird, bis es an der Zeit ist, den Reaper zu begrüßen. Der Legende nach war „I Want A New Drug“ tatsächlich der temporäre Song, der während der Bearbeitung von verwendet wurde Geisterjäger . Ray Parker Jr. behielt die Melodie bei, änderte ein paar Worte und wah-la, sofortiger Hit, genau wie eine heiße Tasse Nudeln. Angeblich. Uns fällt ehrlich gesagt kein anderer Song ein, der das Sehen einer paranormalen Entität so trivialisiert wie der Geisterjäger Thema tut. Es gab einen Ton von Ernsthaftigkeit, der tief in den Film eingebettet war, und obwohl es weit hergeholt ist zu glauben, dass eine Gruppe von Wissenschaftlern jemals Geister auf diese Weise einfangen könnte, half der Titelsong sicherlich nicht. Na und? Die 80er waren eine Party und der Song fängt die Magie dieser Ära ein. Das Schlagwort des Songs, 'Who you gonna call?' ist fast 30 Jahre später immer noch im Einsatz! Lang lebe die Geisterjäger Titelsong, egal wie viel Geld Ray Parker Jr. zahlen musste Huey Lewis ...Oder umgekehrt? Halten Sie auch Ausschau nach einigen wirklich seltsamen Kameen, die im begleitenden Musikvideo gespickt sind, wie Little House on the Prairie Melissa Gilbert , Danny DeVito und Jeffrey Drum , von denen keiner etwas mit dem Film zu tun hatte.

[zwei] Batman - Batdance (Thema von Batman) von Prinz

Batdance-Theme von Prince

Prinz 's Arbeit hat sich im Laufe der Jahre sicherlich bewährt. Songs wie „When Doves Cry“, „Kiss“ und sogar „ Lila Regen ' (einer der wenigen großartigen Filmtitelsongs der 80er) sind auch 2013 immer noch beliebt. Und wir überfliegen nur die Oberfläche seines allmächtigen Katalogs. Doch so weit er seiner Zeit voraus war, konnte nicht einmal er den „Batdance“ zu einem Lied machen, das man anbeten und in Erinnerung behalten sollte. Bei einem Arrangement, das nirgendwo zu beginnen, zu beginnen oder zu gehen scheint, sollte man sich nicht die Mühe machen, eine Bedeutung im lyrischen Inhalt zu finden. Sie könnten mit mir streiten. Man könnte sagen, „Batdance“ verdient es, mit einigen der besten Film-Titelsongs aller Zeiten ganz oben zu stehen. Meine Antwort? „Hast du es dir angehört?“ Wirklich. Hast du? Sie könnten mit der Tatsache erwidern, dass dieses kleine Liedchen 1989 eine Woche lang der Nummer-eins-Song war. Meine Antwort? 'Das ist eine lange Zeit her. Und es war 1989.“ Wenn man sich dieses Audio-Bauchweh anhört, wird dieser letzte Punkt schmerzlich klar. Und das Video trägt wenig zur Sache bei. Mal schauen. Unser Lieblingsteil ist wann Prinz singt: 'Keep Busting!' Als ob er vergessen hätte, in welchen Film-Titelsong er eingetaucht ist. Geisterjäger 2 war im selben Sommer herausgekommen.

[3] Howard die Ente - Howard die Ente von Thomas Dolby

Howard the Duck von Thomas Dolby

So sieht ein Marvel-Film aus den 80ern aus. Kinder hatten es damals schwer. Während dieser Film abgelegt wurde Georg Lukas « »Was hat er sich dabei gedacht?« bin weit davor Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung herauskam, sollte man nie an der Fähigkeit der Produzenten der 80er zweifeln, aus so ziemlich allem einen Song zu machen. Denn hier ist der lebende Beweis. Abgesehen davon, dass das Musikvideo für dieses Audiojuwel in ein 6-minütiges Opus verwandelt wurde, das nichts anderes tut, als darüber zu sprechen, wie großartig es ist Howard die Ente ist (nicht der Film, sondern die eigentliche Ente), Lea Thompson und Holly Robinson Peete verleihen diesem kreisenden Ohrwurm ebenfalls ihre stimmlichen Fähigkeiten. Unterstützt von einem klassischen Dance-Beat aus der Reagan-Ära, pulsiert dieses 50er-Jahre-Stück Semi-Nostolga für die Greaser-Ära den ganzen Weg und schaufelt schäbige Texte und einen schweren 80er-Vibe tief in Ihre Kehle. Mit poetischen Perlen wie: „Ruf ihn an … Howard … THE DUCK … Er wird gestoßen, er spürt es nicht … Und er hat mir einen Pfeil direkt ins Herz geschossen … Er ist ein Cupcake von Drake das hat mein Herz gestohlen.' Man fragt sich, ob diese ganze Tortur eine Übung war, um zu sehen, wie viel die Öffentlichkeit nehmen würde? Nicht viel, wie sich herausstellte. Als Howard die Ente bleibt eine der berüchtigtsten Bomben der 80er und kann kaum als Kulthit bezeichnet werden, da der Kult der Leute, die ihn eigentlich, nicht ironischerweise, lieben, ziemlich gering ist. Schau dir nur diesen heißen Müll an. Es ist eines der seltensten Filmmusikvideos der 80er, und es sei Ihnen vergeben, wenn Sie keine Ahnung hatten, dass es so etwas gibt, selbst wenn Sie das Größte sind Howard die Ente auf dem Planeten.

[4] Ein Albtraum in der Elm Street 3: Dream Warriors - Traumkrieger von Don Dokken

Traumkrieger von Dokken

Irgendetwas an Dokken, der diesen Song macht, verleiht ihm einen Hauch von Legitimität. In einem Film, den viele für einen der besten einer aufgeblähten Serie halten, hat dieses Thema alles, was man an einer Heavy-Metal-Nummer liebt und will. Stampfende Drums, jede Menge Riffs, große Haare und ein androgyn klingender Frontmann. Alles an diesem Song funktioniert! So sehr, dass man sich fragt, wenn es keinen Film gäbe, für den man es schreiben könnte, hätten Don Dokken und die Jungs diese Melodie trotzdem geschrieben? Vielleicht. Horrorfilme und Heavy Metal scheinen perfekt zueinander zu passen, oder? Sie sind beide bedrohlich, sie sollen dich beide auf irgendeiner Ebene angreifen, und sie haben normalerweise schrille Schreie, die Janet Leigh stolz machen würden. Ja, Dokkens „Dream Warriors“ ist klassisch 80er Jahre, aber es gibt sich auch Mühe, unabhängig von dem Film zu sein, der es inspiriert hat. Hier stoßen Kunst und Kommerz manchmal aneinander, und das ist eines der besseren Dinge, die dem armen alten Freddy Kreuger während seines 80er-Rennens nach Horrorgold passieren.

[5] Schleppnetz - Stadt des Verbrechens: Dragnet '87 mit Dan Aykroyd und Tom Hanks

Dragnet Rap von Dan Aykroyd und Tom Hanks

Heilig Hanks ! Das muss das Schlimmste sein, was Rap und Hip-Hop in der Geschichte des Genres widerfahren ist. Es scheint, als wollten die Mächte eine klassische Fernsehshow von 1967 auf jede erdenkliche Weise neu starten. Und wenn ich auf jeden Fall sage, meine ich auf jeden Fall. Das Ergebnis? Ein Mashup eines Titelsongs, der allen aktuellen Mashups vorausgeht, die auf YouTube so beliebt sind. Und es beinhaltet zwei unserer größten arbeitenden Schauspieler aller Zeiten, die gegen einen Heiden in Schafsfellhosen kämpfen. Wie wir gerade sagten, das Größte, Schlimmste, was in der Soulmusik der 80er passiert ist. Es war ein prägender Moment und der Wendepunkt, der uns schreiend in die 90er riss. Kinder in den 80ern wollten keine Knopfleiste oder enge Schnürung. Sie wollten Surfer-Coolness oder Kid 'N Play. Anstatt also einen Song zu präsentieren, der im Abspann besser eingesetzt worden wäre, begannen sie den Film mit der Garantie, dass sich das Publikum fragen würde, warum sie nur 5 Dollar ausgegeben haben, um hineinzukommen. Und ja, sie haben damals wahrscheinlich 5 Dollar ausgegeben! Vielleicht sogar 2,50 $. Was jetzt wie ein Schnäppchen für diese Art von Mulch-Unterhaltung erscheint (verstehen Sie das nicht falsch, wir lieben den eigentlichen Film, wie er ist, er ist ein Klassiker des Jahrzehnts!). Dieses Musikvideo zum ersten Mal seit fast dreißig Jahren anzusehen Jahren sind wir fest davon überzeugt, dass dies das Größte ist Tom Hanks jemals in seiner gesamten Karriere getan hat.

[6] Popeye – Popeye (I Yam What I Yam) von Harry Nilsson mit Robin Williams

Popeye (I Yam What I Yam)

Wenn Sie sich dieses Lied genau anhören, könnte es wie eines von klingen Die Beatles b-Seiten. Wenn Sie jedoch zurückgehen und Wer ist Harry Nilsson (Und warum reden alle über ihn?) ansehen, werden Sie viele Zeugnisse sehen, die Harry Nilsson oft gestohlen wurden Die Beatles , nicht umgekehrt. Und wenn Sie sich diesen Dokumentarfilm ansehen, werden Sie viel über die Entstehung des Popeye-Soundtracks hören und wie er auf einem Drogenberg in Anchor Bay, Malta, einem paradiesischen Ort, geschmiedet wurde. Es ist ein Wunder, dass es das überhaupt gibt. Besonders dieser Track ist einfach verdammt eingängig. Der Song ist weder klassisch 80er noch wirklich aus dem Milieu, in dem er spielt. Grundsätzlich haben wir in der Geschichte ein Popeye ( Robin Williams ) Charakter, der die Nase voll hat. Er hat das ganze Gerede satt, er hat die Art und Weise satt, wie er behandelt wird, also bricht er in diesem mitreißenden Refrain aus. Man fragt sich, wie Harry Nilsson wohl geklungen hätte, wenn er es gesungen hätte und nicht Robin Williams ? Dieses Lied hat eine Sanftheit, die es fast vulgär erscheinen lässt, wenn Popeye schreit: „WAS BIN ICH?!?!“ Wie oben erwähnt, werden diese Lieder von Erwachsenen geschrieben. „I Yam What I Yam“ könnte der einzige Fall auf dieser Liste sein, in dem ein Songwriter zu erwachsen für den Film ist, für den er schreiben sollte. Allerdings war es damals definitiv ein Leckerbissen für die meisten Kinder im Alter zwischen 3 und 10 Jahren.

[7] Große Probleme in Little China - Große Probleme in Little China Thema von Johannes Zimmermann

Big Trouble in Little China von John Carpenter

So sehr es mich schmerzt, es zu sagen, es gibt nicht viel an diesem Song zu hassen. Die Beats dahinter sind mal wieder klassisch 80er. Aufgeführt von The Coup De Villes (unter der Leitung des Regisseurs des Films Johannes Zimmermann ) klingt dieses Lied, als wäre Johnny Cash mit einer Tanzmaschine aus den 1980er Jahren in einen Mixer gefallen. Es ist die Rede von „rollenden Feuern“ und „mystischen Nächten“ (von denen keines jemals wirklich im Film vorkommt), aber das hält dieses Lied nicht davon ab, bei Ihnen zu bleiben. Wieso den? Denn jeder, der diesen Film gesehen hat, weiß, dass es ihn wirklich gab Große Probleme in Little China . Jack Burton ( Kurt Russel ) findet sich in Gestalt des bösen Lo Pan ( James Hong ). Dies führt dazu, dass Burton einen vor Jahrhunderten begonnenen Kampf niederschlagen muss. Was wie ein Film klingen mag, bei dem Ry’ichi Sakamoto die Musik machen soll, geht eindeutig gegen den Strich. Stattdessen haben wir einen Titelsong, der genauso viel Spaß macht wie der Film, den er begleitet. Das, was man an dem Musikvideo lieben kann, ist dieser Regisseur Johannes Zimmermann scheint beunruhigt über die Tatsache, dass er den Film rechtzeitig zum Veröffentlichungsdatum fertig schneiden muss, wenn er eindeutig viel lieber mit seinen guten Zeitkumpeln abrocken würde. Es ist sehr seltsam.

[7] Ungebunden - Ungebunden von Kenny Loggins

Ungebunden von Kenny Loggins

Während die USA einen Kalten Krieg gegen Russland führten, wollten wir Amerikaner wirklich tanzen! Wir wollten nicht auf irgendeine Art und Weise tanzen. Wir wollten holen Ungebunden ! Und genau das haben uns dieser Film und dieses Lied ermöglicht. Es beginnt mit einem gleichmäßigen Beat und einer twangigen Gitarre, die von mehreren Füßen unterstrichen wird, die über den Bildschirm tanzen. Während der Film selbst niemals wirklich den Begriff ' Ungebunden ' (außer wenn das Lied am Anfang und am Ende gespielt wurde) musste es nicht. Die Idee dieses Songs ist so groß, so allgegenwärtig, dass sie fast aus den 4 Minuten zu platzen scheint, die sie enthalten. Mit Texten, die scheinbar mit der Hauptfigur des Films, Ren ( Kevin bacon ) und das Publikum, es ist leicht zu sehen, wie die Leute in den Hype verwickelt wurden, der dieser Film war. Bei einem Einspielergebnis von 80 Millionen Dollar (das sind die 1980er-Dollar, Leute!) kann man sich nur fragen, wie viel Geld sie mit dem Soundtrack selbst verdient haben. Es belegte vom 21. April bis 30. Juni 1984 den ersten Platz in den Billboard 200 Pop Album-Charts. Der Soundtrack wurde dann 1998 erneut veröffentlicht. Im Vergleich dazu das Remake von Ungebunden hat 2011 nur 63 Millionen Dollar eingespielt (das sind Teenager-Dollar, Leute!). Wenn das nicht zeigt, dass die USA in ihrem Kern eine Nation sind, die danach strebt, es zu sein Ungebunden und phantasiefrei, ich weiß nicht was wird! Und während Sie vielleicht denken, dass es es nicht verdient, hier aufgenommen zu werden, liegen Sie falsch. Dies ist ein alberner Popsong, der ebenso eingängig wie letztendlich irritierend ist.

Wir hoffen, dass Ihnen diese Reise in die Vergangenheit gefallen hat, als die Titelsongs der 80er der letzte Schrei für jeden Film waren. Und jetzt verlassen wir Sie mit diesen letzten beiden Marmeladen, die Sie dazu bringen könnten, das Jahrzehnt zu beenden und Ihren Appetit auf Nostalgie zu verlieren.