Gewinne Preise aus PUNK: Attitude von IFC

Premieren am IFC-Samstag, den 9. Juli, um 22:00 Uhr ET/23:00 Uhr PT.

„Alles, was Sie brauchen, ist ein Typ oder ein Mädchen, das aufsteht und sagt: ‚Scheiß drauf‘, und alle sagen: Stimme einer Generation – danke. Ich habe darüber nachgedacht, ich hatte nie den Mut, es zu sagen – und plötzlich hat „Fuck this“ einen Backbeat. - Henry Rollins im PUNK: Haltung

Ende der 1960er/Anfang der 1970er: Die Unruhen in Paris und die Demonstrationen gegen den Vietnamkrieg – die ersten im Fernsehen übertragenen städtischen Aufstände – hatten einen elektrisierenden Einfluss auf die Jugend der Welt. In London erzeugten die immer länger werdenden Arbeitslosenschlangen und die Zunahme von Arbeiterstreiks ein unbändiges Gefühl von Frustration und Dissens.



Mitte der 1970er: Auf den Straßen von London und New York entzündete sich eine Revolution. Flüchtige Subkulturen, angeführt von Musikern, forderten das Establishment heraus, erschütterten den Status quo und begannen, in das Mainstream-Bewusstsein einzudringen. Während die wütende, reduktive Musik und Do-it-yourself-Attitüde von Kontinenten der entrechteten Jugend aufgegriffen wurde, versetzte sie Medien und Regierungen in Angst und Schrecken.

Als Produkt der Jugendrebellion hatte die Punkbewegung ihre Urheber, ihre Intellektuellen, ihre Trendsetter und ihre Burnouts. Sie inspirierte eine ganze Generation von Filmemachern, Dichtern, Fotografen, Modedesignern und Grafikern. Und dann verschwand Punk … oder doch?

In PUNK: Attitude rocken uns Pioniere der Punkbewegung der 1970er/80er Jahre und schockieren uns mit ihren Geschichten. Zu den Mitwirkenden gehören Tommy Ramone (The Ramones), Glen Matlock und Steve Jones (The Sex Pistols), Mick Jones und Paul Simonon (The Clash), Chrissie Hynde (The Pretenders), Henry Rollins (Black Flag), Thurston Moore (Sonic Youth). , David Johansen (New York Dolls), Jello Biafra (Dead Kennedys), Siouxie Sioux (The Banshees), Captain Sensible (The Damned), John Cale (The Velvet Underground), Howard Devoto und Pete Shelly (The Buzzcocks), Autor Legs McNeil, Rockfotograf Bob Gruen und Filmemacher Jim Jarmusch.

Zu Ehren dieses großartigen Dokumentarfilms, der an die Massen geht, geben wir Ihnen die Chance zu gewinnen PUNK: Einstellungs-DVDs und limitierte Auflage PUNK: Haltung T-Shirts !

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In den 1970er Jahren griffen Größen wie Joe Strummer (The Clash) zu Gitarren. Ihr Freund Don Letts – damals ein renommierter Londoner DJ – schnappte sich eine Super-8-Kamera. Inspiriert von der Do-it-yourself-Philosophie des Punks drehte Letts über 300 Musikvideos, darunter alle von The Clash. Frühere Dokumentarfilme beinhalten den Grammy-Gewinner The Clash: Westway to the World (1999), The Revolution wird nicht im Fernsehen übertragen: Gil Scott Heron (2003) und Sun Ra: The Brother from Another Planet (2005).

Chrissie Hynde (The Pretenders) erzählt:

„Alle hingen immer in Dons Zimmer herum, weil er alle Platten hatte … The Slits waren dort oben, The Clash waren dort oben. Das war das Schöne an dieser Szene, jeder hat eine Band zusammengestellt.

Als Beweis für die Kraft und Anziehungskraft von PUNK: Attitude feierte der Film seine Weltpremiere (Dokumentarfilmwettbewerb) beim renommierten Tribeca Film Festival im April, gefolgt von seiner Westküsten-Premiere beim Seattle Film Festival.

PUNK: Attitude wird am IFC-Samstag, den 9. Juli um 22:00 Uhr ET/23:00 Uhr PT im Rahmen der IFC-Nacht „God Save IFC“ uraufgeführt. Darauf folgt:{@@@newline@@@}{@@@newline@@@}23:30 Uhr Jesus of Suburbia (IFC Original-Kurzfilm){@@@newline@@@}{@@@newline @@@}23:45 SLC-Punk! (1999, Regie: James Merendino, mit Matthew Lillard){@@@newline@@@}{@@@newline@@@}1:30 Uhr Sonderfolge von Henry's Film Corner, moderiert von Henry Rollins

Woher kommt Punk?

PUNK: Attitude untersucht wichtige Pre-Punk-Einflüsse wie MC5, Andy Warhol und The Velvet Underground, Iggy Pop und The Stooges, The New York Dolls, Suicide, Patti Smith und Television.

Anti-Mode

Die Ästhetik der New Yorker Punkszene entstand eher aus der Notwendigkeit als aus der Mode: Sicherheitsnadeln wurden verwendet, um Kleidung zusammenzuhalten. Unterdessen wurden die Londoner Boutique-Besitzer Malcolm McClaren (Manager von The Sex Pistols) und Vivienne Westwood (Modedesignerin) zum Synonym für den „Punk-Look“.

Schließlich begannen „Boulevard“-Punks, Müllbeutel zu tragen, während Sicherheitsnadeln zu einem Accessoire wurden und an Ohren, Nasen und sogar Wangen hingen. Diese „Mode“ wurde einheitlich und reglementiert – im Widerspruch zu den ursprünglichen Anti-Marken-Idealen des Punkrock.

Medien und Punkrock: Wer hat Angst vor dem Big Bad Punk?

Als die Medien Punk bekamen, versuchten sie, das Leben aus ihm herauszupressen, indem sie jede Musik, die sie nicht verstanden, als „Punkrock“ abstempelten. Aber die Musiker wollten nicht als „Punk“ abgestempelt werden, schon gar nicht von den Institutionen, die sie hassten. Trotz des Ringens, „Punk“ zu kategorisieren und ihm eine Reihe von Stereotypen zuzuordnen, hatten die Medien und die Gesellschaft Angst und sahen die Musiker und ihre Fans als aggressive Bedrohung des Status quo.

The Ramones

Die Ramones haben New Yorker Punkrock auf die Landkarte gebracht. Ihr schneller und wilder Stil aus weniger als drei Minuten langen Songs und einfachen, oft selbstironischen Texten explodierte in Großbritannien und erreichte bald den Rest von Amerika, wodurch „Punkrock“ zu einem geläufigen Begriff wurde.

Gott schütze die Sex Pistols

Die kurze, aber explosive Karriere der Sex Pistols löste eine kulturelle Revolution aus. 1976 forderte ein verwirrter Interviewer in einer britischen Fernseh-Talkshow die Bandmitglieder der Pistols auf, im Live-Fernsehen zu fluchen. Die Öffentlichkeit war empört. Die Medien tobten und brachten Schlagzeilen wie „The Filth and the Fury“.

Den Pistols, die bereit waren, durch die USA zu touren, wurde zunächst das Visum verweigert. Beim Randy's Rodeo in San Antonio spielten The Pistols vor 2.000 saufenden Rednecks, die alle bereit waren, sich mit den Bandmitgliedern zu streiten (verschärft durch Johnny Rottens T-Shirt mit zwei schwulen Cowboys, die Sex hatten). Als sie San Francisco erreichten , spielten sie vor einem riesigen Publikum. Doch kurz nach der US-Tour lösten sich die Sex Pistols auf.

Die Geschichte des Zusammenstoßes

Es wurde gesagt, dass die Sex Pistols Sie dazu gebracht haben, Ihren Kopf gegen die Wand zu schlagen, während der Clash Ihnen einen Grund gab. Joe Strummer war sich bewusst, dass etwas, an das er in seinem Keller dachte, das Potenzial hatte, eine desillusionierte Jugend auf der ganzen Welt zum Handeln zu bewegen, daher seine vielen Hinweise auf Radiosendungen.

The Clash wurden von schwarzen Bewegungen gegen das weiße Regime inspiriert und wollten eine ähnliche Leidenschaft in weißen Jugendlichen entfachen. Die Inspiration hinter dem Song „White Riot“ zieht Vergleiche mit dem Ziel von MC5, Jahre zuvor eine „White Panther Party“ zu gründen.

CBGBs und The Roxy

Die Anforderung an Bands, die im New Yorker CBGB's (Country, Blue Grass, Blues) spielten, war, dass sie ihre eigene Musik spielen. Diese Gigs brachten viele Menschen mit revolutionären Bands wie Television, The Ramones, Blondie und Patti Smith in Kontakt.

Am 1. Januar 1977 spielten The Clash Premiere in Londons erstem Punk-Veranstaltungsort. Im The Roxy hat sich damals eine ganze Punk-Generation dem Reggae verschrieben – DJ Don Letts. Aufgrund der Tatsache, dass Barkeeper Joints verkauften und alle Speed ​​trieben, kam der Club jedoch nicht über die Runden und schloss nach 100 Tagen. Das Roxy war nicht die einzige 'Schließung', die Drogen angelastet wurde. Einigen zufolge war der Punk selbst vorbei, als die Speed-Benutzer auf Smack umschwenkten.

Punk ist tot?

Viele Bands aus der ursprünglichen Punkszene verfolgten eine Karriere als Musiker und entwickelten sich daher aus dem reduktiven Drei-Akkord-Blasting heraus, begannen, ihr Handwerk zu verfeinern und mit neuen Musikarten zu experimentieren. Viele trennten sich und gründeten neue Bands: Johnny Lyndon (The Sex Pistols) gründete Public Image, Howard Devoto wechselte von The Buzzcocks zu Magazine, Blondie wurde 'New Wave'.

Laut Don Letts lässt sich „Punk“ nicht auf einen einzigen historischen Moment eingrenzen. Es ist eine andauernde Dynamik der Gegenkultur, der Unzufriedenheit mit der Gesellschaft, der Regierung, den Medien, den Konzernen – die politisches Erwachen in eine lethargische Jugend pumpt. „Punk“ ist eine Haltung zur Mainstream-Kultur, die erklärt: Was unmöglich scheint, ist möglich.

NO WAVE: Obwohl sie von den meisten Punk-Fans gehasst werden, waren Bands wie Theoretical Girls, DNA und Teenage Jesus entschlossen, die Menschen mit ihrer Musik und ihren Texten herauszufordern.

PUNK-HOP: Ende der 70er/Anfang der 80er New York - Punk begann sich mit Hip Hop (Beastie Boys) zu vermischen. Wie Punk war Hip-Hop ein Kommunikationsmittel, ein aufgedrehtes Mikrofon, um die Entrechteten und Unzufriedenen zu stärken. Ein wesentlicher Unterschied zwischen den beiden Musikgenres bestand darin, dass Punks Reichtum als peinlich und gegen ihr Ethos betrachteten, während Hip-Hop-Künstler alles für das Gold einsetzten.

HARDCORE PUNK: Als die Plattenfirmen ihre Pforten für Punk schlossen, brachen Musiker erneut aus und gingen in den Untergrund. Musik von Bands wie Dead Kennedys, Black Flag und Agnostic Front wurde schneller und intensiver…

NO DRINK, NO SMOKE, NO FUCK: Punkbands wie Minor Threat, Teen Idols und Fugazi begannen mit der „No Drink, No Smoke, No Fuck“-Mentalität und schufen eine Gegenkultur zur Gegenkultur. Fugazi gab keine Interviews in Veröffentlichungen, die Werbung für Spirituosen und Tabak enthielten.

Nirvana, Sonic Youth und das Jahr, in dem Punk brach

Eine Band aus Seattle namens Nirvana explodierte in der Mainstream-Kultur. Plattenfirmen öffneten die Türen für andere Punk-inspirierte Rockbands wie Soundgarden und Alice in Chains. Aber Nirvana kam nicht aus dem Nichts – ihr Kernpublikum war die Hardcore-Punk-Fangemeinde, die sich seit zehn Jahren im Untergrund zusammengebraut hatte. Nirvana machte die wütende Punk-Attitüde für die Massen schmackhaft und sprach die desillusionierte, depressive weiße Jugend an. Heute sind Bands wie Green Day, Offspring, Rancid und Blink 182 direkte Nachkommen des Punkrocks.

Je mehr Unterdrückung die Mainstream-Gesellschaft und die Regierung der Jugend auferlegen, desto wertvoller wird die Punk-Attitüde. In diesem Sinne hat Letts diesen Film gemacht:

„Der einzige Grund, über die Vergangenheit nachzudenken, ist, einen Weg nach vorne zu sehen. Dieser Film ist wie ein Aufruf zu den Waffen. Viele junge Menschen haben heute verlernt, sich selbst zu stärken. Ihnen werden harmlose Portionen von MTV serviert, das aufgrund seiner Ideologie frei von Politik oder irgendetwas Radikalem ist. Als Punks sagten wir: „Vertraue niemals jemandem über 30“, aber manchmal denke ich, es sollte „Vertraue niemals jemandem unter 30“ lauten. – Viele junge Leute sind jetzt so 'Establishment'. Wenn es damals eine Punk-Attitüde gab, kann es wieder passieren und wenn man die Situation heute betrachtet, muss es das auf jeden Fall! Regisseur Don Letts

Filmbild