Marvel entwickelt tiefere Charakterbögen und taucht tiefer in die Geisteshaltung von Superhelden ein

Die ersten drei Einträge in Phase Vier des Marvel Cinematic Universe haben einen neuen Weg für die Charakterentwicklung geebnet und die Herangehensweise des MCU an seine Superhelden verändert.

Marvel entwickelt tiefere Charakterbögen und taucht tiefer in die Geisteshaltung von Superhelden ein

Wenn es um die Charakterentwicklung geht, haben die Marvel Studios tatsächlich einen ziemlich guten Start hingelegt. Der erste Film im Franchise, Eiserner Mann (2008) porträtierte Tony Stark als einen machthungrigen Waffenhersteller, der einen sorglosen Casanova-Lebensstil führte und sich wenig bis gar nicht um seine Mitmenschen kümmerte. Die Figur von Robert Downey Jr. entwickelt jedoch auf subtile Weise sein Gewissen und gewinnt die Kontrolle über das mentale Trauma, dem er während seiner Gefangenschaft ausgesetzt war. Er trifft die rigorose Entscheidung, sein Hauptunternehmen zu schließen und widmet sich der Entwicklung Ironman .

Das Ende des Films, an dem sich Tony als Iron Man bekennt, markierte einen perfekten Übergang der Figur von einem Geschäftsmann zu einem Superhelden. In späteren Filmen sehen wir die Weiterentwicklung dieser neuen Figur, die fast die gleichen Eigenschaften hat. Eine ähnliche Entwicklung des Charakterbogens wurde in dargestellt Der unglaubliche Hulk , wo Edward Norton Bruce Banners Kampf mit seiner „Krankheit“ perfekt eingefangen hat, die er schließlich im letzten Kampf annimmt Gräuel . Die Charakterentwicklung von Hulk ist jedoch seitdem weiteren Urheberrechtsproblemen mit Universal Pictures zum Opfer gefallen.

Seit Phase Zwei hat sich Marvel Studios jedoch hauptsächlich darauf konzentriert die Übergänge der Charaktere in ihre Superhelden-Aliase und hat ihre emotionalen und psychologischen Ränder von Bildschirmdarstellungen ferngehalten. Ja, die Motivation aller, ihr neues Selbst als diese übermächtigen Wesen anzunehmen, verbindet sich schließlich mit ihrem persönlichen Leben und ihren Kämpfen, aber es wurde kaum auf der Leinwand präsentiert. Das lag wahrscheinlich daran, dass dem damaligen Publikum ein solches Konzept eines integrierten filmischen Universums neu war und die einzige Möglichkeit, seine Aufmerksamkeit zu erregen, darin bestand, eine epische Kollision von Superhelden und Superschurken zu inszenieren. Wenn Sie die ersten beiden Phasen des Marvel Cinematic Universe genau verstehen, stützten sich die Filme stark auf die charismatische Darstellung der Hauptfiguren, während sie surrealistische Elemente einbrachten, um die Außenwelt der Filme durch einige makellose CGI- und Motion-Capture-Techniken zu unterstützen.

Und dann ging die Geschichte weiter und das Franchise wurde mit neuen Charakteren in Phase Zwei größer. Gemäß Captain America: Bürgerkrieg , verlagerte sich das Franchise zu Filmen mit tieferer Integration und Vernetzung, was schließlich zu führte Unendlicher Krieg und Endspiel , der die Saga mit einer lang gehetzten Auseinandersetzung zwischen den Avengers und Thanos gipfelt. Obwohl in diesen Jahren mehrere neue Charaktere in das Franchise eingeführt wurden, darunter Scharlachrote Hexe , Vision, Falcon, Black Panther und Captain Marvel musste sich das Franchise darauf konzentrieren, das große Spiel aufzubauen. Darüber hinaus stieß Marvel an Grenzen, um von da an drei Filme pro Jahr zu veröffentlichen und einzurichten Spider Man Zwischen den Veröffentlichungen in Phase Drei wurde der Entwicklungsbogen der Charaktere entsprechend angepasst.

Es ist nicht so, dass der Ansatz von Marvel Studios gescheitert wäre oder dass sich das Studio nicht um die Charaktere und ihre Einführung in das Franchise gekümmert hätte. Immerhin bleibt Marvel Cinematic Universe immer noch übertroffen und das Vermächtnis des Franchise und seine einzigartige Herangehensweise an die Errichtung dieser riesigen eigenen Welt auf dem Bildschirm ist erstaunlich. Außerdem ist es den Filmen bemerkenswert gelungen, schöne Geschichten zu erzählen und die Investitionen in profitable Renditen umzuwandeln. Und jetzt mit Phase 4 , das es MCU ermöglicht hat, sich auf Fernsehoriginale auszudehnen, hat das Studio begonnen, sich auf eine tiefere Charakterentwicklung zu konzentrieren und ihren Emotionen und ihrem Geisteszustand mehr Aufmerksamkeit zu schenken.

Beginnen mit WandaVision , nahm Marvel Studios Wanda und Vision, zwei relativ unerforschte Charaktere, und gab ihnen einen perfekten Entwicklungsbogen (insbesondere Wanda). Die Show befasste sich mit Wandas Vergangenheit als Kind und ihren Kämpfen mit ständiger Trauer, die sie überschattet hat. Die Show enthüllte ihre neue Identität und Kräfte, indem sie die Wurzeln ihres mentalen Zustands und ihres Verlusts durchging. Dies machte ihre Entwicklung während der gesamten Miniserie mehr mit ihrer menschlichen Seite verbunden. Kein Wunder, warum Elizabeth Olsen derzeit eine beliebte Wahl für die Emmys ist. In der Zwischenzeit führte Vision als eine Schöpfung von Wandas Erinnerungen zu einer weiteren Erforschung seiner selbst. Als diese „bedingte Vision“ versucht, seinen Zweck und seine verlorenen Erinnerungen herauszufinden, sahen wir, wie Visions Intelligenz übertroffen wurde, als er seinen Gegner (die wiederbelebte Weiße Vision) mit einer Debatte unterwarf, und wie er selbst im Tod mehr besorgt war die Sicherheit aller anderen. Diese Sequenzen bestätigten Visions überlegene Herangehensweise an Situationen und halfen dem Publikum, ihn besser zu verstehen.

Weiter gehts mit Der Falke und der Wintersoldat , Marvel Studios, tauchen zum ersten Mal in die Kernanliegen der Weltpolitik ein. Die Show argumentierte tadellos über Rassenprobleme, politische Unruhen und den anschließenden Anstieg des Extremismus, der durch diese Probleme verursacht wurde. Die Show zog Parallelen zu früheren Darstellungen von Captain America und den Ideologien der Charaktere und verband die Idee von Steve Rogers von einer besseren Welt mit dem Amerika nach Blip 2023 und dem Rest der Welt. Auf der anderen Seite bekam Bucky einen ganz neuen Bogen in der Serie, als es das Publikum in seine Kämpfe mitnahm, um seine Winter Soldier-Persönlichkeit zu überwinden. Die Sequenz, in der er während Ayos Behandlung in Wakanda weint, gibt einen subtilen, aber wirkungsvollen Hinweis auf seinen Schmerz, der durch die Experimente verursacht wurde, die im Laufe der Jahre an ihm durchgeführt wurden. Es fühlte sich großartig an, als Bucky endlich in der Lage war, seine Kriege hinter sich zu lassen und sich auf ein neues Leben zuzubewegen.

Und jetzt erleben wir eine ähnliche Stimmung mit Loki . Loki hat seine Charakterentwicklung während des gesamten Franchise gehabt. Aber diese Show zeigt 2012 Loki, der noch nie Ereignisse von erlebt hat Thor: Die dunkle Welt und Thor: Ragnarök . Die Show muss Lokis Geschichte in der kommenden Folge noch erforschen, aber sie hat in den ersten beiden einen Einblick in seine Persönlichkeit gegeben. Als Loki seine Akte ansieht, die den Tod seiner Mutter, Odin, der ihn als Sohn umarmt, und seinen endgültigen Tod darstellt, sieht man ihn Tränen vergießen. Jetzt scheint dieser Loki, auch ohne die Ereignisse persönlich durchzugehen, ein anderes Selbst zu haben. Er erklärt Mobius sogar, wie seine ängstlichen Handlungen nur dazu dienen, seine eigene Schwäche zu unterdrücken. Dieses emotionale und fürsorgliche Selbst von Loki wird auf einen Blick weiter bemerkt, als er von Asgards Vernichtung und dem Untergang der Hälfte seiner Zivilisation erfährt.

Dies sind nur drei von vielen MCU Beiträge, die auf Disney+ als Fernsehoriginale ausgestrahlt werden und einen ähnlichen Ansatz zur Entwicklung von Charakterbögen von nun an im MCU gezeigt haben. Ein Großteil des Verdienstes soll in dieser Angelegenheit an Disney+ gehen, was es den Marvel Studios ermöglicht hat, diesen Charakteren mehr Bildschirmzeit zum Wachsen zu geben. Das episodische Format bietet mehr als zwei Stunden Laufzeit wie in filmischen Einträgen der Franchise und ebnet den Autoren schließlich den Weg, diesen Charakteren einen gründlicheren Hintergrund zu geben.

Und Marvel Studios verfolgt wahrscheinlich einen ähnlichen Ansatz in der zukünftigen Serie. Natürlich werden die Charakterbögen nicht immer emotional sein und so dargestellt werden, dass sie ihren individuellen Eigenschaften am besten entsprechen, aber es wäre eine gute Gelegenheit, sie besser zu verstehen und ihnen schließlich einen größeren Raum in Marvels Welt zu geben. Rüstungskriege wird Tony Starks Tod berücksichtigen, während Falkenauge kann einige Hinweise auf Clint Bartons Zeit als Ronin während der fünfjährigen Lücke nach den Ereignissen von geben Unendlicher Krieg . All diese Nebengleise, die Marvel Studios einschlägt, um seine Grenzen zu erweitern, deuten darauf hin, dass die Entscheidungsträger der Macher des Franchise einen neuen Ansatz im Umgang mit den MCU-Charakteren gewonnen haben.

Marvel hat das Geschichtenerzählen vor langer Zeit perfektioniert. Anschließend perfektionierte es den integrierten Franchise-Ansatz, um das größte Kinouniversum aufzubauen, dessen Veranstaltungen in einer gemeinsamen Kontinuität stattfinden. Und es hat jetzt Charakterbögen perfektioniert. Das Franchise enttäuscht nie und soll das Publikum mit vielen weiteren Einträgen unterhalten. Die Marvel Studios haben derzeit eine etablierte Liste mit mehreren Filmen und Fernsehserien, die bis 2023 veröffentlicht werden sollen, mit anderen Einträgen wie z Klinge sich in frühen Entwicklungsstadien befinden, um in späteren Phasen veröffentlicht zu werden.