Regisseur Don Roos zeigt sich mit Happy Ends

Der Autor/Regisseur erzählt Movieweb von seinem Privatleben und seinem neuesten Film.

Der Autor/Regisseur erzählt Movieweb von seinem Privatleben und seinem neuesten Film. Happy Ends

The Opposite of Sex brachte Don Roos auf die Landkarte Hollywoods, Bounce gab ihm Hollywood-Star-Power und ist jetzt dabei Happy Ends , Hollywood ist seine Kulisse für Funktionsstörungen. Der Autor und Regisseur hat viel Zeit und Schwierigkeiten durchgemacht, um diesen Film auf die große Leinwand zu bringen, und dank Maggie Gyllenhaal bekam er grünes Licht.



Aber Maggie ist nicht der einzige Star in diesem Film – Lisa Kudrow, Laura Dern, Jesse Bradford, Tom Arnold und Jason Ritter (um nur einige zu nennen). Der Film konzentriert sich auf drei verschiedene Geschichten, die am Ende miteinander verschmelzen.

Ich hatte Don noch nie getroffen, und als er mit seiner 500-Dollar-Sonnenbrille den Interviewraum betrat, wusste ich, dass dies ein lustiges Gespräch werden würde. Hier ist, worüber wir gesprochen haben:

Was war die Entstehung, woran haben Sie zuerst gedacht, als Sie diesen Film gemacht haben?

Don Ross: Nun, ich wollte einen Film über eine verkorkste Familie machen, weil ich immer einen Film über eine verkorkste Familie machen wollte, und ich dachte, Stiefbruder und Stiefschwester wären eine interessante Beziehung. Sie sind irgendwie Geschwister und sie sind es irgendwie nicht und sie können einen Fehler machen, einen wirklich großen Fehler, denn der Film ist so etwas wie LA als Garten Eden und diese beiden Charaktere tun etwas genau wie Adam und Eva und sie werden ausgewiesen. Zwanzig Jahre später holen wir sie ab und es hatte eine große Auswirkung auf ihr Leben, von der sie sich nicht einmal bewusst sind, und ich dachte, das wäre einfach eine interessante Geschichte zu erzählen. Und ich habe noch nie eine Geschichte mit so einem großen Zeitabstand erzählt, ich dachte, das würde Spaß machen. Ich wollte mehrere Handlungsstränge machen und alles kam nach und nach heraus und ich fragte mich, was ich sehen wollte.

Nun, das Lustige war, als ich eine Freundin von mir zusammenrollte und sagte: „Happy End, du weißt, was das bedeutet, oder?“ Sie sagte, fahr runter nach Koreatown, du kannst eine Massage bekommen und ein Happy End bekommen. Und ich dachte: „Woher weißt du das?“ (Gelächter) Daran kann es nicht liegen, und nach fünf Minuten sagte sie: „Ich habe es dir doch gesagt!“

Don Ross: Ben Affleck hat mir zuerst gesagt, was das bedeutet, und ich weiß nicht, woher Ben das wusste. Ben Affleck hat es mir erzählt, als wir ‚Bounce‘ gedreht haben.

Wie kam es zu diesem Umstand?

Don Ross: Nun, wenn Sie mit Ben arbeiten, sprechen Sie über Massage, es kommt zur Sprache (viel Gelächter), Sie müssen das Gespräch am Laufen halten und Sie müssen die Geschichte am Laufen halten, also denken Sie sich eine Geschichte aus und er erzählt Ihnen eine andere Geschichte.

Sie haben also recherchiert, um zu sehen, wie es –

Don Ross: Nein nicht wirklich; Ich bin wie ein alter Junge, der noch nie von einem Priester belästigt wurde. Ich bin sehr erleichtert, aber auch leicht beleidigt. Hatte nie ein Happy End, ja, es ist traurig, traurig.

Sprechen Sie ein wenig über Maggie Gyllenhaal. Als sie hereinkam, hieß es, Sie hätten sich die Rolle völlig anders vorgestellt, ohne den Dialog zu ändern. Wie konnte sie so anders sein als damals, als Sie es geschrieben haben?

Don Ross: Ich dachte an sie eher als eine Figur, die mehr Witze macht, sehr verteidigt ist, immer einen Einzeiler von sich gibt und sie würde die Witze nehmen und sie umdrehen, als wäre sie einmal im Film ins Haus gezogen und ich denke, Jasons [Ritter] Charakter sagt: „Es war so schnell“, weißt du, es war so schnell. Und Judes (Maggie) Charakter sollte es sagen, als wäre das Liebesspiel wirklich schnell, als wäre er schlecht darin – die Absicht dieser Zeile, sie sollte ihn zingen. Und sie sagte: „Nein, ich möchte ihm ein Kompliment für sein Liebesspiel machen, ich möchte ihn aufbauen. Warum sollte ich nur grundlos gemein zu ihm sein, ich werde später aus einem bestimmten Grund gemein zu ihm sein. Warum sage ich es nicht einfach so, als würde ich ihm zeigen, wie das Leben sein kann, also sollte ich ihm vielleicht ein Kompliment machen.“ Und es waren diese kleinen Veränderungen, also sagt sie: „Nein, es war nicht schnell, es war wirklich gut, es war wirklich schön“, sagt sie. Es waren die kleinen Änderungen wie diese, die dem Charakter eine viel größere Dimension verliehen, als ich geschrieben habe. Ich schrieb eine Figur wie Gangster’s Mall und sie wollte mich das nicht machen lassen, sie sagte: „Ich denke, es könnte größer sein“, und sie könnte süßer oder komplizierter sein. Weißt du, sie wollte sie nicht zu einem netten Mädchen machen, sie wollte seine Herangehensweise an ihn sehr betonen, was wirklich klug war. Sie hatte eine großartige Idee, wo es eine Trennungsszene gibt, in der die Jungs endlich herausfinden, Tom Arnold findet heraus, dass sie ihn benutzt, Jason erzählt es ihr. Du kannst das nicht ins Radio stellen, aber am Ende steht eine Zeile, in der sie sagt: „Ich bin froh, dass dir ein paar Eier gewachsen sind, aber das einzige Problem ist, dass es deinen Schwanz kleiner aussehen lässt.“ Das sagte sie ursprünglich zu den Otis (Jason Ritter) Charakter und sie sagte: „Nun, ich denke, ich sollte das wirklich zu Tom [Arnold] sagen, denn wenn ich ihn wirklich liebte und es mir wirklich wehtat, würde ich ihm weh tun wollen, wenn es so aussehen würde, als ob ich es nicht wäre verletzt. Also sollte ich diese Zeile wirklich an Tom richten.“ Das ist unmöglich, ich weiß, wie ich es geschrieben habe. Sie sagte: „Lass es mich dir einfach zeigen“, und sie tat es, und ich sagte: „Natürlich solltest du es so machen. Ich bestehe darauf, dass Sie es tun, und es ist meine Idee!“ (viel Gelächter). Also hat sie viele subtile, nicht große Dinge getan, kein Hinsetzen und Sagen, diese Figur muss gehen. Nur winzig kleine Attacken in jeder Zeile, um sie zu einem volleren, reicheren Charakter zu machen. Sie war ein Genie, ich habe sie sehr vermisst, als sie gegangen ist. Es war sehr herausfordernd, mit ihr zu arbeiten, weil man es sich nie leicht machen konnte, man konnte sie nicht manipulieren, sie ist unmanipulierbar; Sie konnte dich eine Meile entfernt kommen sehen. Lisas [Kudrow] genauso, man kann ihnen nicht eine Sache sagen, in der Hoffnung, dass sie etwas anderes tun, es ist sehr schwer zu verbergen, was ich will. Aber wenn Sie wirklich ehrlich zu ihr sind und wirklich geduldig sind, erkunden Sie ihre Ideen, großartig! Ich finde, sie ist eine wunderbare Schauspielerin. Sie hat den Film auch gerettet, denn wenn sie nicht unterschrieben hätte, hätten wir den Film nicht gemacht. Zwei andere Schauspielerinnen stiegen vor ihr aus.

Waren das Gwyneth?

Don Ross: Ja, Gwyneth Paltrow wollte es tun, sie las das Drehbuch direkt nach Lisa und sagte, ich bin dabei. Und ich liebe Gwyneth, ich denke, sie ist eine unglaubliche Schauspielerin, aber sie hatte eine persönliche Tragödie in ihrem Leben und sie musste es tun Nimm dir etwas Auszeit.

Wer war der andere?

Don Ross: Jennifer Garner

Ich kann sie mir in dieser Rolle nicht vorstellen.

Don Ross: Ich kann mir beide in dieser Rolle nicht vorstellen. Das hat Maggie getan; sobald Maggie sang, weißt du, denn wir haben die Songs drei Tage im Voraus aufgenommen; Sobald sie sang, sagte ich, wie kann es jemand anderes sein als sie. Und ich denke, Jennifer und Gwyneth hätten einen weiteren großartigen Job gemacht.

Wann haben Sie entschieden, dass es um Geheimnisse gehen würde?

Don Ross: Nun, wenn man schwul aufwächst, fühlt man sich zu Geheimnissen hingezogen, ich meine, das ist das, was man am meisten weiß. Du wächst in einer Familie auf, es ist nicht so, als würdest du in einer anderen verachteten Gruppe in unserer Gesellschaft aufwachsen, als würdest du als Afroamerikaner aufwachsen, die Gesellschaft ist gegen dich, aber deine Familie ist da und deine Gemeinschaft ist bei dir. Wenn du schwul aufwächst, bist du ganz allein zu Hause und lernst Geheimnisse kennen, und du lernst Subtexte kennen, du lernst zu sehen, wo die Gefahr die meiste Zeit ganz in deinem Kopf auftaucht. Geheimnisse sind also ein natürlicher Teil meines Lebens und beim Schreiben einer Szene ist es immer besser, wenn die Leute nicht die Wahrheit sagen. Es ist tatsächlich sehr schwer, eine Szene zu schreiben, in der die Charaktere die Wahrheit sagen. Es gibt eine Szene in diesem Film, in der Lisa ihre eigentliche innere Wahrheit erzählt, und Sie müssen diese Figur tatsächlich verprügeln und ihr Angst machen und sie von den Füßen hauen, bevor sie Ihnen sagt, was sie tatsächlich glaubt. Es ist diese Szene, in der sie Nicky (Jesse Bradford) nachläuft und sagt: „Du denkst, du kennst mich, niemand kennt mich.“ Das ist das erste Mal, dass sie tatsächlich etwas Wahres über sich sagt, aber sie muss dazu getrieben werden. Die meisten Charaktere sagen Dinge, um ihre Gefühle zu verbergen; Ein Schreiblehrer hat mir einmal gesagt, dass der Sinn des Dialogs nicht darin besteht, zu enthüllen, was die Figur fühlt, sondern zu verbergen, was die Figur fühlt. Und wenn Sie die Lügen in diesem Film zählen, sagt Jasons Charakter niemals die Wahrheit; alles, was er sagt, ist eine Lüge und Tom lügt die ganze Zeit. Es ist die Art von Lügen, die wir jeden Tag erzählen, wenn Sie sagen, dass Sie etwas nicht wollen, was Sie wollen, Sie wollen nicht wie diese Person aussehen, die dieses Ding will.

Kannst du über die Regie bei Jason sprechen und hast du überhaupt eine Freundschaft entwickelt?

Don Ross: Nun, ich liebe Jason; Ich hatte seine Arbeit noch nie zuvor gesehen, ich kannte ihn nicht. Er kam zum Vorsprechen und er war perfekt, perfekt großartig. Also engagierten wir ihn auf der Stelle und hörten auf, nach dieser Rolle zu suchen, und dann fiel der Film auseinander, und so dauerte es ein Jahr, bis wir den Film tatsächlich wieder machten. Und in dieser Zeit war Jeanne von Arkadien auf Sendung gegangen und sein Vater starb, also war viel passiert, seit er vorgesprochen hatte, bis zu dem Tag, an dem er das Set betrat. Wir hatten überhaupt keine Proben; Er war einfach der Charakter, wir hatten keine Proben für irgendeinen der Leute, sie tauchten einfach auf und sie waren es. Aber es ist so wunderbar, mit ihm zu arbeiten, jeder war es. Aber ich war sehr in ihn verknallt, als ich mit ihm arbeitete; Ich dachte immer: ‚Wo ist Jason, trinkt er Kaffee, ich gehe Kaffee trinken. (Gelächter) Warte, Lisa, halte inne; Ich bin gleich da.“ Ich sagte immer: „Oh Jason, erzähl mir mehr über dich.“ Und so machte sich Lisa über mich lustig, bis sie ihn traf. Sie sagte immer: „Oh, der kann nicht so toll sein.“ Wir drehten diese Szene, als sie auf der Hochzeit tanzten; Das war das erste Mal, dass sie mit Jason arbeitete, und nach fünf Minuten mit ihm sagte sie: „Oh, es ist etwas ganz Besonderes, mit diesem Typen zu arbeiten.“ Er ist ein sehr, sehr offener Mensch; Als Person ist er völlig offen und unverteidigt, was selten vorkommt, da die meisten Leute in unserem Geschäft sehr verteidigt und sehr vorsichtig sind, aber er ist sehr unschuldig und kindlich. Und ich denke, er ist auch ein wunderbarer Schauspieler, wir haben ihm einfach immer geglaubt.

Da er einen schwulen Charakter spielte, haben Sie ihm irgendwelche Möglichkeiten gegeben, dies zu tun?

Don Ross: Nein, er spielte es so, wie Sie es spielen würden; das ist Jason, er ist hetero, traurig hetero, traurig. Aber er ist ein, er spielt es genauso wie er selbst und das ist natürlich der beste Weg, es zu tun.

Kannst du ein bisschen über den Weg zur Fertigstellung des Films sprechen?

Don Ross: Es war schrecklich. Mit The Opposite of Sex hatte ich einen gewissen Erfolg bei den Kritikern und dachte, ich schreibe ein neues Originaldrehbuch. Das war das erste, das ich seit 1996 geschrieben habe, und ich dachte, es wäre ein Fressrausch, aber es war so etwas wie ein Fressrausch, bei dem alle satt auftauchten und nichts wollten (viel Gelächter), weil niemand wollte Um es zu machen, ich meine, es war wie „Ich bin vollgestopft, ich bin vollgestopft, nicht mehr.“ Und es dauerte zwei Jahre, um den Film zu finanzieren, und das mit weniger Geld in 2004 Dollar als ich für The Opposite of Sex hatte . Ich hatte 1997 für The Opposite of Sex etwas mehr Geld als für diesen. Wir hatten viel mehr Charaktere, ich hatte 42 oder 43 Tage, um The Opposite of Sex zu machen, ich hatte nur 30 Tage, um diesen zu machen. Es war wirklich eine andere Welt, und ich nahm es persönlich, bis mir klar wurde, dass sich der Independent-Film ziemlich verändert hat; Die Geldquellen, die es Ende der 90er Jahre gab, gibt es nicht mehr. Es war nichts Persönliches, aber wir haben versucht, daraus einen 17-Millionen-Dollar-Film zu machen, und dann ging es runter auf 15, 11, 9 und 8 und schließlich musste es unter 5 sein.

Du hast das in einem Monat gemacht?

Don Ross: Nun, 30 Tage, also sechs Wochen, weil wir die Wochenenden frei genommen haben.

Mussten Sie viele Szenen schneiden?

Don Ross: Nein, aber ich musste viele Szenen kürzen, als es fertig war, weil mein Cutter einen wunderbaren Job gemacht hat. Er hat auch die ganze Musik ausgesucht.

Und war das deine Entscheidung, alle Charakterbeschreibungen zu haben?

Don Ross: Oh ja, aber er wählte, wie sie an- und abrutschen würden. Er hat alles für mich getan; Ich kam herein, um es mir anzusehen, als es vorbei war und alles fertig war. Alles, was ich in den nächsten sechs Wochen tat, war zu versuchen, es kürzer zu machen, denn es waren fast drei Stunden, als er es mir zeigte.

Bei all dem Text ist mir am Ende aufgefallen, dass der Erzähler endlich das Wort „Ich“ erwähnt; soll das eine bestimmte Figur sein oder bist du es?

Don Ross: Nein, es sollte der Erzähler sein, der aus seinem Schneckenhaus herauskommt und verkündet, dass er die ganze Zeit eine Person war, und es war da, um dem Charakter von Jude einen Schub zu geben, weil ich sie so schwer bestraft hatte. Sie erfüllt ihren Punkt im Film, sie gibt ihr Kind auf, sie gibt ihren Mann auf, weil sie befürchtet, dass es diese Familie ruinieren könnte, und dann sehen wir sie bis zum allerletzten Moment nicht wieder. Und ich wollte, dass wir uns mit ein bisschen Geheimnis an sie erinnern, also wollte ich ihr Privatsphäre geben. Ich habe keinem der anderen Charaktere Privatsphäre gegeben, aber ich wollte ihr etwas Privatsphäre geben, also wollte ich g-d oder den Titel g-d untertiteln, um nicht jedes einzelne Detail über sie zu kennen. So verdient sie sich eines, nämlich Privatsphäre.

Hast du etwas in der Zukunft?

Don Ross: Nein, ich weiß nicht, was ich tun soll?

Was ist mit Steve Coogan?

Don Ross: Steve Coogan ist gut, nicht wahr!

Musstest du den Schauspielern sagen, wie sie etwas sagen sollen, oder haben sie es einfach getan?

Don Ross: Es liegt alles am Casting, es liegt alles daran, wer ja gesagt hat.

Hast du Steve Coogan in etwas gesehen?

Don Ross: Nein, eigentlich das Studio, Lions Gate hat ihn großgezogen. Weißt du, wann kommt eine gute Casting-Idee aus dem Studio! (viel Gelächter) Sie riefen mich an, es ist ein roter Tag, sie sagten: „Du solltest wirklich an Steve Coogan denken“ und ich sagte: „Wer ist Steve Coogan?“ Also fingen sie an, Bänder rüberzuschicken; Sie schickten The Alan Partridge Show, die Show, in der er in England ist. Nun, er spielt diesen 45-jährigen Typen mit langen Haaren, totalem Skuz, schrecklichem Charakter, und ich liebe die Serie, ich habe alle Folgen gesehen. Und daran ist nichts dran, außer dass es eine wunderbare Schauspielerei ist, die mich denken lassen könnte, dass er Charlie spielen könnte. Aber ich war fasziniert von seinem Talent, wir aßen zu Mittag und ich liebte ihn einfach, liebte ihn einfach, großartig; Ich finde ihn einfach wunderbar in diesem Film. Und es ist der schwierigste Teil, er tut etwas, was er diesem armen Mädchen sagt – er denkt, er sagt ihr, dass ihr Sohn an einer schrecklichen Krankheit sterben wird und das Publikum sich von ihm zurückziehen kann, wie es sollte; aber weil er so komödiantisch ist, kann er das durchziehen, es ist wirklich hart.

Ich dachte, Nicky wäre der schwierigste Teil.

Don Ross: Nicky war auch hart; Jesse [Bradford] war großartig und er ist auch schön, was auch geholfen hat. Ich habe eines gesagt – er muss schön sein, weil er viele schlechte Dinge tut. Es geht immer leichter, oder!

Don gibt Maggie ein zusätzliches „Dankeschön“ im Abspann, indem er ihr den Status „und“ gibt. Happy Ends wird wegen einiger Sprache und einiger offensichtlicher sexueller Anspielungen mit 'R' bewertet - gewöhnliche Leute, der Titel des Films ist Grund genug für die Bewertung, aber denken Sie nicht, dass es nur darum geht. Sie können es selbst sehen, wenn es am 15. Juli in die Kinos kommt.