Regisseurin Miranda July spricht über „Ich, du und alle, die wir kennen“.

Am 17. Juni in begrenzten Kinos zu sehen.

Kennenlernen Ich und du und alle, die wir kennen mit Regisseurin Miranda July

Woher stammt die Idee zu diesem Film?



Dieser Film wurde von der Sehnsucht inspiriert, die ich als Kind mit mir herumtrug, Sehnsucht nach der Zukunft, nach jemandem, der mich findet, nach Magie, die über mein Leben kommt und alles verändert. Es wurde auch davon beeinflusst, wie sich diese Sehnsucht entwickelte, als ich erwachsen wurde, etwas ängstlicher, verzerrter, aber nicht weniger phantastisch hoffnungsvoll.

Sie haben einen vielseitigen künstlerischen Hintergrund. Wie haben diese anderen Medien Ihr Filmemachen beeinflusst?

Für mich ist alles ein Medium, alles eine Stimme in mir. Die Medien – Performances, Kurzgeschichten, Hörspiele, Filme – sind nur die Stimme gepaart mit verschiedenen Seiten von mir. Ein Teil von mir liebt technische Erfindungen und wird Monate damit verbringen, neue Wege zu finden, um mit Videos auf der Bühne zu interagieren. Aber andere Teile von mir finden das langweilig und wollen einfach auf dieser Bühne stehen. Aber dann bin ich auch schüchtern und möchte vielleicht einfach nur in meinem Zimmer eine Geschichte schreiben und mich mit niemandem auseinandersetzen müssen. Der Teil von mir, der Filme macht, denkt groß und möchte mit der ganzen Welt im Gespräch sein.

Wie hat Ihnen das Sundance Institute bei der Entwicklung der Geschichte und des Films geholfen? Inwiefern war die Erfahrung als erstmaliger Filmemacher von Vorteil?

Im Januar 2003 ging ich zum Sundance Screenwriter's Lab. Ich hatte mein Drehbuch noch nie zuvor jemandem gezeigt, also war es für mich bahnbrechend, nur zu hören, wie Leute die Namen dieser Charaktere laut aussprachen. Das einmonatige Labor gab mir die Gelegenheit, 7 Szenen aus meinem Drehbuch als Übungsläufe zu drehen. Es war so wichtig, den Film aus meiner inneren Welt herauszubrechen und zu erfahren, wie viel ich kommunizieren musste, um dies zu verwirklichen. Im Nachhinein war es auch wichtig zu wissen, wie schwer der Prozess werden würde. Als ich zum eigentlichen Ding kam, war ich gespannt und bereit.

Inwiefern unterscheiden sich die Rollen als Autor/Regisseur/Schauspieler grundlegend für Sie? Welches ist das Spannendste?

Schreiben und Schauspielern sind für mich sehr ähnlich. Während ich schreibe, spiele ich tatsächlich alle Teile nach, sage den Dialog laut, erarbeite Ausdrücke und übertrage diese Ideen dann auf Papier. Wenn ich am Set ankomme, habe ich das ganze Drehbuch im Kopf, als ob es meine Aufgabe wäre, jeden einzelnen Teil zu spielen. Der Schreibprozess ist für mich sehr intuitiv, aber auch sehr einsam, wenn ich Regie führe, brauche ich plötzlich andere Menschen. In meiner Regie versuche ich, meinen Mitarbeitern das Gefühl zu geben, so frei zu sein, wie ich mich beim Schreiben in meinem Zimmer gefühlt habe. Das ist schwieriger, aber unglaublich sinnvoll.

Können Sie etwas über Richards Rolle als Vater sagen? Als potenzieller Liebhaber?

Ich glaube nicht, dass Richard sich wie ein richtiger Vater fühlt, er fühlt sich nicht kompetent, diese Rolle zu spielen. Ich erforsche die Idee, dass es eine Rolle ist, ein „Vater“ zu sein, die man annehmen und bereitwillig mitspielen muss; dass Rollen ein wichtiger Bestandteil des Lebens sind. Zu lernen, wie man eine Rolle spielt, ist eines der Risiken, die Richard eingehen muss.

Im Film könnte Richard diese wirklich romantische Sache passieren lassen, wenn Christine mit ihm ins Auto steigt, aber stattdessen wirft er sie raus. Es liegt nur daran, dass er die Rolle des „Liebhabers“ nicht spielen kann. Es ist der mentale Sprung, den er machen muss, genau wie ich einen mentalen Sprung machen und der „Regisseur“ des Films sein musste.

Wenn Sie Rollen nicht vertrauen, ist es schwieriger, in irgendeiner Art von Beziehung zu sein. John Hawkes hat das in Richard wirklich zum Ausdruck gebracht. John hat eine Art von Intelligenz, die gefährlich oder urkomisch oder herzzerreißend oder völlig aufschlussreich sein kann. Er bewegt mich als Person genauso wie Richard als Charakter.

Wie war die Arbeit mit so vielen Kinderdarstellern?

Es war so wunderbar! Persönlich bringt es so viel Liebe und Zärtlichkeit zum Vorschein, was eine großartige Möglichkeit ist, sich den ganzen Tag bei der Arbeit zu fühlen.

Brandon, der Robbie spielt, war das erste Kind, das vorgesprochen hat. Der Charakter sollte 7 Jahre alt sein und wir suchten nach einem 9-Jährigen, der wie 7 aussah. Er kam herein und war 5. Ich wusste nicht einmal, ob er lesen konnte. Also habe ich ihn gebeten, Improvisationen und so zu machen, und dann dreht er sich zu uns um und sagt: Wann sage ich den Teil über die Poop? Und dann tat er es einfach und hatte jede Zeile auswendig gelernt und war bereit zu gehen. Wir hätten schießen können; er war ein kleines Genie. Wir versuchten, jemanden zu finden, der älter war, aber zu diesem Zeitpunkt war er 6 Jahre alt und ich wollte unbedingt, dass er die Rolle spielt. Seine Mutter sagte, dass dies die erste wirklich altersgerechte Sache war, die er getan hatte. Das ganze Zeug über die Kacke war ihm völlig vertraut und wo er mental war. Wenn du es nicht beschämst, dann ist es nicht da. Das war mein Ansatz mit allen Kindern.

Miles Thompson fanden wir im letzten Moment, er war einer der wenigen, die wir aus New York einfliegen mussten. Ich habe nach einem Jungen gesucht, der keine Macho-Kerb-Dinge in sich hat, und Miles ist so. Er hatte so viel anderes vor; er ist nur zusammen auf dieser anderen Ebene. Es war großartig, ihn dabei zu haben, denn die Schauspielerei ist nur eines von Millionen Dingen, für die er sich begeistert. Er interessierte sich einfach für die Erfahrungen und lernte daraus – eine seltene Sache im Filmemachen, das sehr zielorientiert ist.

Carlie Westerman ist Sylvie. Sie lässt sich von nichts einschüchtern, selbst in sehr stressigen Situationen. Gelegentlich machte sie Chuy Chavez und mir sanfte Vorschläge. Aber ich denke, wir alle hatten das Gefühl, in der Gegenwart eines echten Stars zu sein, und es war schwer, nicht einmal den bizarrsten Ideen zuzustimmen, die aus ihrem unerschrockenen zehnjährigen Gesicht kamen.

War es eine Herausforderung, sie in Situationen für Erwachsene zu führen?

An dem Tag, an dem Miles, Natasha und Najarra die Szene in Peters Schlafzimmer drehten, wurden die drei Teenager plötzlich zu einer eigenen Clique, und ich fühlte mich wunderbar irrelevant. Es war eine schwierige Szene wegen ihrer sensiblen Natur, aber ich habe an diesem Tag nur sehr wenig Regie geführt. Ich war wie die uncoole Mutter, die dich in Verlegenheit bringt, indem sie versucht, deine Welt zu verstehen. Sie hatten ihren eigenen Rhythmus, der wirklich ernst und unbeholfen war, und ich fand, dass er perfekt für dieses sexuelle Ritual war.

Können Sie über die Zusammenarbeit mit Chuy Chavez sprechen? Haben Sie schon einmal zusammengearbeitet?

Chuy und ich hatten noch nie zuvor zusammengearbeitet, aber wir hatten in Miguel Arteta einen gemeinsamen Freund. Chuy hatte Miguels erste zwei Filme gedreht. Als ich Chuy kennenlernte, wusste ich sofort, dass wir zusammen eine Sprache entwickeln können. Ich denke, wir kommen beide aus einem ähnlichen künstlerischen Umfeld, was uns ermöglichte, einander zu vertrauen. Ich verbrachte drei Tage damit, den Film in meinem Wohnzimmer für ihn vorzuspielen, alle Rollen zu spielen und jeden Ton und jede Emotion auszudrücken, die ich einfangen wollte. Das war wichtig, weil wir bis auf die kniffligen Szenen keine Shotlist oder Storyboards verwendet haben. Ich probte die Szene vor Ort mit den Schauspielern, tastete die Blockierung ab und er machte Fotos. Er würde sie auf seiner Digitalkamera durchblättern und mir würde entweder gefallen, wie es aussah, oder sofort das Problem in dem sehen, was ich blockiert hatte. Das war besonders hilfreich für die Szenen, in denen ich auch mitgespielt habe.

Können Sie etwas über die Musik und den Sound im Film sagen und wie sie den Ton angeben, den Sie zu erreichen versuchen?

Der größte Teil der Partitur wurde mit dem gemacht, was Mike Andrews, der Komponist, „demokratische Instrumente“ nennt. Dies sind Instrumente, die jeder spielen könnte; Casio-Keyboards, Vocoder, Drumcomputer usw. Und da wir keinen Midi-Sequenzer verwendeten, profitierten wir von all den „Unfällen“ der Performance. Das Spielen emotionaler Musik auf diesen kalten Instrumenten spiegelte den Film gut wider; es betonte die unverhohlene Ehrlichkeit, ohne sie rührselig zu machen.

Dieser Film ist sehr persönlich, wie wichtig ist es, sich in seiner Arbeit widerzuspiegeln?

Jeden Tag bin ich gezwungen, Dinge zu machen, in welchem ​​Medium auch immer. Ich tue es, weil ich von anderen Menschen und ihrem Leben total fasziniert bin und um mich auf eine Weise durch die Zeit zu tragen, die sich erträglich anfühlt. Ich denke nicht bewusst daran, meine Arbeit persönlich zu machen, manchmal bin ich sogar sicher, dass ich eine Szene geschrieben habe, die nichts mit mir zu tun hat, aber es sind immer diese Szenen, die mir später ins Gesicht schlagen, wenn ich das sehe Ich war selbst eine Million Schritte voraus, der Rest von mir ist eisig langsam.

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