Six Feet Under-Schöpfer Alan Ball spricht über das Ende der HBO-Serie

Abschied nehmen von einem der Besten von HBO.

Der Schöpfer von HBOs Sechs Fuß unter spricht

In fünf Staffeln waren Sie für die Erschaffung einiger der denkwürdigsten Charaktere der Fernsehgeschichte verantwortlich. Wird es schwer sein, sich von ihnen zu verabschieden?



Ja, es wird sehr schwer sein, sich von ihnen zu verabschieden! Als ich die letzte Episode geschrieben habe, habe ich ein kleines Haus oben in Lake Arrowhead und ich bin mit zwei meiner Hunde dorthin gegangen, um mich einfach einzuschließen und mich in die letzten paar Tage, in denen ich daran gearbeitet habe, einzutauchen . Und ich saß auf der Couch und schrieb die allerletzten Momente der Show und fing gerade an zu weinen. Und die Hunde starrten mich an wie: ‚Was ist passiert? Warum bist du so unglücklich?' Ich war nicht unglücklich. Ich war emotional. Es war traurig. Also ja, es wird schwer, sich von ihnen zu verabschieden, weil ich fünf Jahre mit diesen Charakteren verbracht habe. Sie sind wie eine Familie für mich. Es ist, als hättest du fünf Kinder, acht, neun Kinder, und sie gehen alle gleichzeitig aufs College.

War es eine schwierige Entscheidung, die Show zu beenden?

Es war und es war nicht. Die Show war sicherlich die kreativ lohnendste Erfahrung meines Lebens. Ich hatte die Chance, mit wirklich fantastischen Menschen zusammenzuarbeiten. Es war eine Freude, jeden Tag zur Arbeit zu kommen. Abgesehen davon ist es anstrengend, eine Show zu leiten, und ich habe wirklich das Gefühl, dass ich in den letzten fünf Jahren um Hundejahre gealtert bin. Und auch kreativ möchte ich einfach mal was anderes machen. Und auch organisch fühlte es sich einfach so an, als wäre es an der Zeit, dass die Show endet. Dies war die erste Staffel, in der wir wirklich anfingen, im Autorenzimmer gegen Wände zu stoßen, weil wir Dinge aufstellten und sagten: „Oh, Keith hat das in Staffel 2 gemacht“ oder „Oh, Brenda hat das in Staffel 4 gemacht.“ Weißt du, es fühlte sich irgendwie organisch an, als wäre es der richtige Zeitpunkt.

In der Zeit, in der „Six Feet Under“ im Fernsehen lief, haben Sie die Beziehungen zwischen den Charakteren auf eine Weise erforscht und ausgearbeitet, die sowohl höchst unterhaltsam als auch bemerkenswert wahrheitsgemäß ist. Woher kommt Ihre Inspiration, wenn Sie sich mit diesen Beziehungen befassen?

Es kommt von meinen eigenen Lebenserfahrungen und meiner Vorstellungskraft, aber ich muss sagen, die größte Inspiration waren die anderen Autoren, mit denen ich gearbeitet habe, weil sie auch ihre eigenen Lebenserfahrungen und ihre eigene Vorstellungskraft in den Raum einbringen. Ich möchte sie benennen, weil ich immer annehme, dass ich die Show schreibe, was sehr weit von der Wahrheit entfernt ist. Bruce Kaplan, Rick Cleveland, Scott Buck, Jill Soloway, Kate Robin, Craig Wright und Nancy Oliver sind die sieben anderen Autoren, mit denen ich arbeite und mit denen ich in den letzten drei Jahren zusammengearbeitet habe. Frühere Autoren, die nicht mehr bei der Show sind, sind Christian Taylor, Larry Andries und Christian Williams. Acht Charaktere haben so viel durchgemacht und sich mit so vielen verschiedenen ethischen, spirituellen und physischen Dilemmata konfrontiert, und die Inspiration waren die anderen Autoren, mit denen ich gearbeitet habe, weil sie genauso viel Geschichtenerzählen auf den Tisch bringen wie ich.

Was ist für Sie der denkwürdigste Moment in der Entwicklung von „Six Feet Under“?

Einer der denkwürdigsten Momente war sicherlich, als ich zu HBO ging und sie meinen ersten Entwurf gelesen hatten und Carolyn Strauss sagte: „Weißt du, das ist wirklich, wirklich gut. Ich liebe diese Charaktere, ich liebe diese Situationen, aber es fühlt sich ein bisschen sicher an. Könntest du es nur ein bisschen abgefuckter machen“, was man in Hollywood nicht oft bekommt. Und ich dachte: 'Wow!' Und das gab mir die Freiheit, ein bisschen tiefer zu gehen, ein bisschen dunkler zu werden, ein bisschen komplizierter zu werden, und das war sicherlich einer der denkwürdigsten Momente. Ein weiterer denkwürdiger Moment für mich war eine Casting-Session, in der ersten Staffel haben wir die Stripperin gecastet, die David den Lapdance gab. Die Schauspieler, die wir gecastet haben, kamen herein und Libby Goldstein, unsere Casting-Direktorin, die mit Junie Lowry-Johnson zusammenarbeitet, las mit dieser Frau und diese Frau gab Libby im Grunde einen Lapdance! Und irgendwann drehte sie sich um und steckte Libby ihren Hintern ins Gesicht. Ich meine, sie war zu 100 % engagiert und gab das Vorsprechen, das ihr die Rolle verschaffte! Es war so lustig. Libby lehnte sich irgendwie zurück und sah sehr beiläufig weg, aber es war wirklich, wirklich lustig! In Bezug auf die Dreharbeiten für die Show erinnere ich mich an viele Momente aus dem Pilotfilm. Ich erinnere mich, wie ich diesen Leichenwagen manipulierte, um vom Bus angefahren zu werden, und fünf Kameras aufstellte und nur hoffte, dass es so funktionieren würde, wie wir es geplant hatten. Es gibt einen Schuss in den Piloten von einem Boot vor der Küste von Palos Verde, das Sizilien im Piloten 'spielte', und wir nahmen ein kleines aufblasbares Schnellboot zum Boot, und ich dachte, mir würde übel werden Boot, weil das Wasser an diesem Tag sehr unruhig war!

Welche Storyline war die lohnendste?

Es gab viele Handlungsstränge. Sicherlich war Davids langer Weg zur Selbstakzeptanz sehr lohnend. Claires Streben nach Kunst, der Versuch, eine Künstlerin zu sein, und der Versuch, in einem so jungen Alter zu wissen, was das bedeutet, war lohnend. Nate, ich liebe Nate. Ich denke, es steckt viel Hamlet in ihm und er ringt damit, was das Richtige ist, und manchmal kann er sich nicht wirklich entscheiden. Aber ich denke, sein tragischer Fehler und das liebenswerte an ihm ist, dass er sich immer eine bessere Welt vorstellen kann. Das ist ein Segen und ein Fluch! Die Art und Weise, wie er mit all diesen Dingen umgegangen ist, die das Leben ihm zugeworfen hat, ich denke, er ist ein wirklich heldenhafter Charakter, nicht im traditionellen Hollywood-Sinne, wo er der Gute ist, der das Richtige tut, aber er ist ein Held in mehr von ein mythischer Sinn. Ich habe seine Reise wirklich genossen, auch wenn sie schmerzhaft war.

Musik ist ein großer Teil jeder Folge. „Six Feet Under“ ist immer ganz vorne mit dabei, was cool ist oder was cool sein wird. Sagen Sie uns, wie Sie Songs auswählen und wie Musik die Szene antreibt.

Verantwortlich dafür sind unsere Music Supervisors Thomas Golubic und Gary Calamar. Ihre Aufgabe ist es, Musik als Quelle in Szenen einzuspielen, und wir haben eine Sache namens „Musikvorschau“, bei der Sie die Szene mit vier oder fünf verschiedenen Songs darunter abspielen. Sie wissen, was neu ist und was passiert, wer bald veröffentlicht wird, viel mehr als ich, weil ich wirklich keine Zeit habe, mich darum zu kümmern. Oft rettet die Wahl des richtigen Songs eine Szene. Oder es wird eine Szene geben, die ein wenig flach ist, und du fügst den richtigen Song ein, und irgendwie wird sie einfach lebendig. Wie wir entscheiden, welche Songs wir auswählen, ist ziemlich instinktiv. In der Regel besteht unter den Herstellern ein Konsens. Manchmal unterscheiden wir uns, aber wir finden immer einen Weg, etwas zu wählen. Nun, es gibt auch andere Zeiten, in denen ich einen bestimmten Song im Sinn hatte. Als ich den Piloten geschrieben habe, The Devlin Song Warten das am Ende spielt, wusste ich, dass das das Lied war, das ich verwenden wollte. In dem Moment, in dem ich den Coldplay-Song „A Rush of Blood to the Head“ hörte, das war während der Pause zwischen Staffel zwei und Staffel drei, stehen nicht nur die Worte „six feet under“ im Text, sondern „A Rush of Blood“. to the Head' ist ein perfektes Gleichnis für Nates körperliche Verfassung am Ende dieser Staffel. Also wollte ich das einbauen. Aber normalerweise sind es Thomas und Gary, die das Zeug reinbringen. Die meisten Autoren schreiben Musik in ihre Drehbücher, die sagen: 'Und dieses Lied beginnt zu spielen.' Manchmal landet das in der Show, manchmal können wir es nicht bekommen, manchmal ist es zu teuer, manchmal bieten uns Thomas und Gary eine bessere Option.

Was macht dir mehr Spaß: Schreiben oder Regie führen?

Das ist eine sehr schwierige Frage! Beide sind unterschiedliche Versionen des Geschichtenerzählens. Ich liebe es Regie zu führen! Regie zu führen, begeistert mich wirklich, aber Regie zu führen ist nicht dieselbe Art von persönlichem Ausdruck, dieselbe Art von persönlichem, intimem Ausdruck wie das Schreiben. Denn wenn man Regie führt, managt man im Grunde, geht im Grunde davon aus, dass Leute ihren Job machen, außer wenn man sieht, wie sie vom Weg abgekommen sind. Ich bin kein Kontrollfreak. Nicht jede Entscheidung muss meine sein. Eines der großartigen Dinge an der Arbeit an dieser Show ist, dass ich mit wirklich klugen Leuten zusammengearbeitet habe, die wirklich gut in dem sind, was sie tun. Regie zu führen ist körperlich spannend, weil die Uhr tickt, man mit Menschen arbeitet, es sehr gesellig ist, es sehr viel Spaß macht. Wir haben großes Glück, weil wir ein sehr glückliches Set haben und die Leute wirklich lieben, was sie tun, und wir alle schon so lange zusammen sind, dass es wie eine Familie ist. Es gibt Witze. Man kann darauf vertrauen, dass die Leute tun, was sie tun, und das ist wirklich schön. Ich denke, ich werde mich wahrscheinlich immer in erster Linie als Schriftsteller sehen. Das ist eine intimere Erfahrung. Es ist einsam, es ist hart, aber ich glaube nicht, dass ich jemals aufhören werde zu schreiben, weißt du was ich meine? Abhängig davon, was mit meiner Regiekarriere passiert, glaube ich nicht, dass ich aufhören werde zu schreiben, selbst wenn ich in Filmen und im Fernsehen abstürzt und brenne. Ich werde zu den Theaterstücken zurückkehren. Selbst wenn ich dort abstürze und brenne, werde ich einen Roman schreiben. Das Tolle am Schreiben ist, dass man nicht darauf warten muss, dass man einem die Erlaubnis dazu gibt.

Wie hat sich Ihrer Meinung nach, offen schwul zu sein, auf Ihre Karriere ausgewirkt?

Ich glaube nicht, dass es wirklich so ist. Ich bezweifle, dass ein heterosexueller Mann Davids Geschichte mit der gleichen persönlichen Investition wie ich hätte erzählen wollen, aber ich habe nie einen Job verloren, weil ich schwul war, dessen bin ich mir bewusst. Und ich bin kein Schauspieler, also muss ich mir keine Sorgen darüber machen, dass ich draußen bin und wie sich das auf mein Leben und meine Karriere auswirkt. Weißt du, wenn du kein Schauspieler bist, interessiert es die Leute im Grunde nicht, was du tust. Wenn Sie ein Schauspieler sind, kümmern sie sich um alles, was Sie tun. Das Niveau der Verehrung von Prominenten in unserer Gesellschaft grenzt meines Erachtens an das Pathologische. In Anbetracht der Wahrheit und Realität der Verbrechen, die von unserer eigenen Regierung unter unserer Nase begangen werden, und dass mehr Menschen Ihnen sagen können, was Angelina Jolies Tattoo aussagt, als Ihnen sagen können, was in der Welt vor sich geht und was sie und ihre Gehaltsschecks betrifft und ihre Kinder und die Umwelt, es ist wirklich obszön! Es ist verrückt! Es ist eine Form von Wahnsinn!

Schriftsteller sprechen oft darüber, wie sie jeden ihrer Charaktere gleichermaßen oder auf unterschiedliche Weise lieben, und weisen darauf hin, dass jeder Charakter die vielen Eigenschaften des Autors widerspiegelt. Unter Berücksichtigung all dessen, zu welchem ​​Charakter hast du die engste Bindung?

Noch eine schwierige Frage! Ich liebe sie alle gleich und auf unterschiedliche Weise. Ich weiß, das klingt wie ein Copout, aber ich denke, wahrscheinlich die drei Fisher-Kinder, weil es etwas an jedem von ihnen gibt, mit dem ich mich so sehr identifiziere. Wie Claire hatte ich zwei ältere Brüder, die zum Zeitpunkt meiner Geburt bereits erwachsen waren. Ich war das „nachträgliche“ Kind. Ich hatte immer dieses Bedürfnis, kreativ zu sein und dieses Bedürfnis, mit meinem Leben auf eine Art und Weise zu experimentieren, die wahrscheinlich ziemlich gefährlich war. Wie David bin ich schwul und wusste in meiner Jugend nicht so recht damit umzugehen. Ich versuchte, der gute kleine Junge zu sein, der wirklich gute Noten bekam und alles tat, was jeder wollte, und der Weg zur Selbstakzeptanz war lang und hart. Und wie Nate kann ich mir immer eine bessere Welt vorstellen. Ich habe mir meine eigene süße Zeit genommen, um an einen Ort zu gelangen, an dem ich ehrlich die Verantwortung des Erwachsenseins akzeptieren und in einer festen Beziehung sein und über Elternschaft und solche Dinge nachdenken kann. Ich habe also das Gefühl, dass ich jeden dieser Charaktere so gut kenne. Aber dann denke ich darüber nach und ich liebe Ruth und ich liebe Brenda, weil sie so verdammt kompliziert ist, weißt du, sie war einfach so zerstört! Nicht wirklich, weil sie nicht zerstört wurde, aber sie war offensichtlich nicht so, wie sie es verdient hatte. Sie ist zu schlau für ihr eigenes Wohl, und das Leben war wirklich, wirklich hart für sie, und sie musste kämpfen, um echtes Selbstwertgefühl und echten Sinn in einem Leben mit diesen Vorbildern zu schaffen, die einfach schrecklich waren! Weißt du, Rico, ich liebe seinen Optimismus, und Keith, ich liebe Keiths Würde und seine stille Stärke. Ja, er hat Probleme mit der Wutbewältigung, aber niemand ist perfekt! Er ist so stark. Und George, ich liebe George, weil es wieder eine andere Person ist, die so sehr durch ein frühkindliches Trauma geschädigt ist, und sich trotzdem immer wieder in die Öffentlichkeit stellt. Er hat nicht abgeschaltet. Keiner dieser Leute hat wirklich abgeschaltet. Ich habe versucht zu antworten, aber ich habe eine enge Bindung zu allen!

Was kommt als nächstes für dich?

Ich werde mir eine kleine Auszeit nehmen. Ich bin dabei, einen Roman in ein Drehbuch umzuwandeln, den Roman Towelhead von Alicia Arian, der erst letzten Monat veröffentlicht wurde. Schönes, schönes Buch. Wirklich guter Autor! Ich versuche, ihre Geschichte in einen Film zu verwandeln und ihr gerecht zu werden. Ich habe zum ersten Mal seit zehn Jahren wieder ein Theaterstück geschrieben, und ich werde damit im August einen Workshop beim New York Theatre Workshop geben. Ich habe noch zwei andere Drehbücher, die ich fertiggestellt habe, auf denen ich irgendwie sitze. Ich möchte Regie führen. Ich würde gerne bei einem Film Regie führen. Ich hoffe, Towelhead zuerst zu inszenieren, weil es am billigsten zu machen ist. Und dann habe ich ein paar Ideen für TV-Sachen. Ich möchte keine Show mehr machen, aber ich mag es auf jeden Fall zu produzieren. Ich ziehe mit meinem Partner in ein neues Haus. Ich habe ein neues Auto, ich habe ein neues Handy. Ich habe das Gefühl, dass ich wirklich ein neues Kapitel in meinem Leben beginne. Ich denke, wir wollen auf eine große Reise gehen, an einen Ort wie auf der anderen Seite der Welt, der wirklich schön ist, und uns etwas Zeit nehmen, um einfach zu entspannen und zu entspannen, bevor ich zurückkomme und herausfinde, was als nächstes kommt!

Alan Ball ist der Schöpfer und Executive Producer von „Six Feet Under“, der von der Kritik gefeierten Dramaserie auf HBO. Die Serie über ein familiengeführtes Bestattungsunternehmen in Los Angeles hat beispiellose Einschaltquoten für das Netzwerk, zwei Golden Globes (einschließlich der besten Dramaserie) und sechs Emmy-Auszeichnungen erhalten. Alan wurde mit einem Emmy und einem DGA-Preis für die Regie des Pilotfilms von „Six Feet Under“, seinem Regiedebüt, ausgezeichnet.

Alans erstes Drehbuch für einen Spielfilm war amerikanische Schönheit , für den er unter anderem den Oscar 1999 für das beste Originaldrehbuch, den Writers Guild of America Award für das beste Originaldrehbuch und den Golden Globe Award für das beste Drehbuch erhielt.

Zu seinen weiteren TV-Auftritten gehören „Oh Grow Up“, „Cybill“ und „Grace Under Fire“.

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