SONDERAUSGABE: Ein Blick auf Artsmagics Wild Life und The Guard from the Underground

B. Alan Orange schaut sich ein paar neue DVD-Veröffentlichungen von Artsmagic an!

Ich musste meine filmische Ernährung in letzter Zeit ernsthaft ändern. Nachdem ich jahrelang für Movieweb gearbeitet habe, sind meine Arterien mit dem tropfenden Kreosot des Hollywood-Exzesses verhärtet. Ja, leider habe ich visuell ein zu viele Fast-Food-, Förderband-Bemühungen niedergeschlagen. Und diese bestimmte Art von unverantwortlichem Konsum hat ihren Tribut gefordert. Ich bin dick und aufgebläht. Diese kränklich gelbe Aura, die meinen Körper umgibt, besteht aus einem unnatürlichen Licht. Ich leide an Unterernährung und musste den verschnörkelten Scheißzirkus, der täglich an meine Tür kommt, zurückdrängen.

Das bedeutet nicht, dass ich ganz aufgehört habe, in den Maitreyaplex zu gehen. Ich schaffe es hin und wieder, ein paar wertlose Reisen zu überspringen. Ich wähle einfach weise und plane entsprechend. Ich tauche nicht mehr mit dem Kopf voran in das Medienschlockfest ein, das sich in einer bestimmten Woche pimpt. Stattdessen ersetze ich mein filmisches Menü durch verschiedene ungesehene Klassiker, die jedes einzelne Genre definiert haben. Außerdem streue ich mindestens drei oder vier ausländische Filme im Monat ein. Die meisten davon kommen aus Japan. Warum Japan? Weil ich die ästhetischen Mittel dieses Landes liebe, das Medium am Leben zu erhalten. Sie atmen durch eine der originellsten Kollektivstimmen des modernen Kinos. Und sie mögen es, Gewalt auszuspucken, die aus einer widersprüchlichen Kehle heraufgehorcht wird. Es ist diese viszerale Art von Schaden, die alle meine inneren Prellungen in einen schönen Violett- und Bernsteinbraunton verwandelt. Ich kann buchstäblich spüren, wie der Juckreiz von meiner Brust abblättert wie ein Sonnenbrand im Schwimmbad; und diese Markenart von J-Shock erfreut meine Augensinne.



Es ist ein paar Wochen her, seit ich mir die Zeit genommen habe, reichlich gelbe Untertitel zu lesen. Der Zeitvertreib ist mir absichtlich entgangen. Ich habe die meisten ausländischen Überschüsse, die mir zur Verfügung stehen, aufgebraucht, und Amoeba Records kann zu einer teuren Gewohnheit werden. Manchmal gebe ich ihren „Dreißig-Dollar-pro-Disc“-Laune nach, aber mein Geldbeutel hasst Krämpfe und blutet. Glücklicherweise kommen die feinen Leute von Artsmagic abwechselnd mit ihrer eigenen Marke hochwertiger Unterhaltung durch. In der vergangenen Woche schickten sie mir eine weitere schöne Ladung Filme zum Ansehen und Diskutieren. Wie immer erwiesen sich ihre neuesten Einträge in einem ständig wachsenden Katalog des asiatischen Kinos als zum Nachdenken anregende und originelle Bemühungen, die meiner Best Buy-Geschenkkarte würdig sind.

Hier sind zwei erstklassige Unterhaltungen, die ich nicht genug empfehlen kann.

Wildes Leben

An erster Stelle steht Wildes Leben , basierend auf einem Buch von Kurokawa Hiroyuki und unter der Regie von Aoyama Shinji, einem der bösartigsten visuellen Screamer Japans, der auch das bald erscheinende Em/Embalming gemacht hat (kommt am 28. Juni auf euch zu). Wildes Leben wurde ursprünglich 1997 veröffentlicht und macht sich diesen August endlich auf den Weg nach Amerika.

Diejenigen, die mit der Scattershot-Kopfteilbearbeitung der meisten schnelllebigen japanischen Gerichte nicht vertraut sind, könnten ein wenig abgeschreckt sein Wildes Leben am Anfang, aber wenn sie dabei bleiben, erwartet sie ein echter Leckerbissen. Der Film brennt mit einem Schwung eines Hochgeschwindigkeitszugs auf die Leinwand, der das ahnungslose Gesicht des Zuschauers nie loslässt. Schnelle Clips bewegen sich in einem fieberhaften Ausflug und befehlen Ihnen instinktiv, aufzuholen und zu Atem zu kommen. Bevor man die Erzählung mit ausgestrecktem Arm erfassen kann, schießt sie in eine allgegenwärtige, nervenaufreibende Richtung. Es ist von oppliforöser Natur und gibt seine wilde Natur absichtlich mit einem frühen, aussagekräftigen Schuss preis.

Auf einem Couchtisch zu sitzen ist ein unvollständiges Puzzle. Der Rahmen wurde zusammengesetzt, aber der Großteil des Bildes ist in der Schachtel verstreut. Genau das ist dieser Film; ein ineinandergreifendes 500-teiliges MB-Puzzle, das der Betrachter schnell zusammensetzen muss, um das Gesamtbild zu sehen. Es ist eine kluge Metapher in der Struktur, aber die schüchterne beschreibende Natur der Erzählung endet hier nicht. Sakai Hiroki (gespielt von Toyohara Kosuke) ist die rechte Hand des Magnaten der Pachinko-Operation Tsumura Kenzo (Mickey Curtis). Als Sakai zum ersten Mal einen der Pachinko-Paläste besucht, beschreibt sein aufsässiger Besitzer das Innenleben dieser seltsamen klirrenden Geräuschmaschine, und später stellen wir fest, dass Sakais eigenes Leben das der kleinen Metallkugel widerspiegelt, die von Pachinko-Enthusiasten so bevorzugt wird. Wie viele beliebte Tokio-inspirierte Ausflüge, Wildes Leben trägt seine Metaphern fröhlich auf der Zunge.

Es ist schwer, die enthusiastische Natur dieses Streifens festzunageln. Seine vielen aromatisierten Stücke treffen darauf, verschiedene Genres wie eine Regenbogenrutsche in Vergessenheit zu nageln. Manchmal spielt es sich wie eine Komödie, bewegt sich aber auch in den Gefilden von Neo-Noir und Romantik. Es trifft gerne alle vier Ecken der Zunge, um ein salzig-süßes, etwas bitteres, etwas saures Konfekt aus widersprüchlichen Emotionen zu sein. Die Handlung ist allgegenwärtig und die Zeitachse der Ereignisse wird bewusst durcheinander gebracht. Die Schönheit liegt in Aoyamas geschickten Bearbeitungsfähigkeiten. Er ist in der Lage, uns mit einem todesverachtenden Balanceakt, der anhält, von einem Zeitpunkt zum anderen zu ziehen Wildes Leben Summen weit über den Abspann hinaus.

Als ich den Film zum ersten Mal sah, war ich etwas verwirrt. Bei der Zwölf-Minuten-Marke musste ich den Film abschalten und neu starten; es ist ein schwindelerregendes Pech, das mein Gehirn bis zur Betäubung erschüttert. Diese ungezügelte Ungewissheit der Ereignisse gibt Wildes Leben eine nervöse Energie, der man nur schwer widerstehen kann. Keine Ahnung zu haben, in welche Richtung dieses Ding gehen wird, ist eine der größten Freuden, es zu sehen. Es ist ein durch und durch unvorhersehbares Toben, das mit unterschiedlichen Vergeltungsgraden hüpft und bockt.

Der Hauptstrang konzentriert sich auf Sakais Suche nach seinem Chef Tsumura. Kurz nach dem Verschwinden des Besitzers von Pachinko wird Sakai mit einem Gangster aus Kyoto konfrontiert, der einen mysteriösen Umschlag braucht. Fügen Sie ein paar ausländische Hostessen, einen queeren Polizisten und ein bisschen Polizeikorruption hinzu, und Sie haben eine verdammt gute Zeit, in Ihrem DVD-Player zu sitzen und darauf zu warten, dass Sie auf Play drücken. Es gibt auch ein bisschen düstere Liebesgeschichten zwischen Sakai und der Tochter seines Chefs, die für ein gutes Maß hineingeworfen wird. Viele Hinweise werden zum Abschluss dieses Pseudo-Mysteriums geworfen, aber nicht wenige werden als weniger bedeutsam dargestellt. Das ist alles Teil des lustigen Sandwichs, das Shinji hier zubereitet hat. Wildes Leben weigert sich, sich selbst so ernst zu nehmen wie Em/Embalming.

Dies ist ein perfektes Unterfangen für Hardcore-Filmenthusiasten. Garantiert.

Die Wache aus dem Untergrund

FilmbildDer zweite Film von Artsmagic, den ich mir angeschaut habe, ist Regisseur Kiyoshi Kurosawa

Die Wache aus dem Untergrund ist für den Splat-Enthusiasten ein Muss. Wenn Sie ein Fan von Horror-Hack-Em-Ups der späten 70er bis frühen 80er Jahre sind, dann werden Sie sich mit großer Souveränität darauf einlassen. Kiyoshi hat das Slasher-Genre studiert und liebt es später. Und es ist einfach, die auf dem Bildschirm sichtbaren Einflüsse zu identifizieren. Er sieht Hoopers Klassiker von 1974, The Texas Chainsaw Massacre, als Hauptbestandteil seiner auteuristischen Ernährung. Die mitgerissene, genrewidrige Kameraführung sowie das überwältigende Gefühl klaustrophobischer Böswilligkeit, das oft mit Tobes früheren Filmen in Verbindung gebracht wird, sind hier überall verstreut, aber es liest sich nie als Abzocke mit Schiebetüren. Kurosawa kneift kleine Knabbereien einer Bewegung ab und breitet sie dann in seine eigene systematisch trainierte Manschette des unauslöschlichen Schreckens aus. Der Film ist unglaublich gewalttätig und beginnt zunächst als eine unblutige Angelegenheit, baut sich aber langsam zu einem Crescendo von purpurrotem Terror auf. Einfach gesagt, es ist ein großartiger Rückblick auf schuldfreie Exploitation-Filme und Grindhouse-Eingeweide.

FilmbildDie Handlung besteht aus ziemlich simpler Spookhouse-Kost. Eine junge Kunststudentin, die früher für eine renommierte Galerie gearbeitet hat, nimmt einen Firmenjob bei einem Handelsunternehmen an. Zu ihren neuen Aufgaben gehört es, die Beamten beim Ankauf einer Meisterwerkssammlung für ihre Ämter zu beraten. Am selben Tag beginnt sie mit der Arbeit, und neben der Nachricht, dass ein ehemaliger Sumo-Ringer mit Serienmördern auf freiem Fuß ist, beginnt auch ein ehemaliger Sumo-Ringer seinen ersten Arbeitstag bei der Handelsfirma als Secu

Überprüfen Sie diese Scheiße. Es ist ein Muss. Speziell für J-Pop-Liebhaber von Slash.

Beide Filme sind radikale Mietnachtoptionen. Wildes Leben ist die etwas bessere Leistung, aber beide bieten viel Unterhaltungswert für Ihr Geld. Wenn Sie aus Platzgründen keine Lust haben, sie zu kaufen, legen Sie sie am besten in Ihren rotierenden Queue auf Netflix. Wenn ich mir die aktuellen Neuerscheinungen ihrer Website ansehe, kann ich mir keine zwei besseren Zeitkiller vorstellen.

FilmbildGanz schnell, bevor ich gehe, ich

Vielen Dank für Ihre Zeit. Und denken Sie daran, das japanische Kino zu unterstützen. Es könnte unsere letzte Bastion der Hoffnung auf etwas Originelles sein. Besuchen Sie die Artsmagic-Website unter www.artsmagicdvd.com ...